Das Francisco Carolinum Linz ist das Museum für Fotografie und Medienkunst des Landes Oberösterreich mit kontinuierlich wechselnden Ausstellungen.
Es steht für einen differenzierten Umgang mit Bildmedien mit einem besonderen Schwerpunkt auf feministische Kunst und der Entwicklung neuer medialer Ausdrucksformen.
Anouk Lamm Anouk:
Angels Never Die - And The Future Is Soft Until You Touch It
Anouk Lamm Anouk zeigt im Francisco Carolinum ihre erste museale Einzelausstellung in Österreich. Ihr konzeptuelles Werk umfasst Malerei, Skulptur, raumgreifende Installationen, textbezogene Kunst und mehr. In Linz wird eine Auswahl aus ihren wichtigsten Werkgruppen präsentiert, darunter die umfangreichen Malerei-Serien „post/pre“ und „Lesbian Jazz“ sowie mehrere installative Arbeiten. Außerdem entstanden neue skulpturale Werke für die Ausstellung.
Häufig reflektiert Anouk Lamm Anouk in ihrer künstlerischen Arbeit verdrängte Aspekte in der Beziehung zwischen Menschen und Tieren. Anhand von tierischen Gemeinschaften untersucht sie das Verhältnis von Individuum und Kollektiv und stellt dabei die anthropozentrische Perspektive von Grund auf in Frage.
Anouk Lamm Anouk studierte Malerei und Bildhauerei an der Universität der Künste Berlin sowie an der Akademie der bildenden Künste Wien und gewann 2021 den renommierten Strabag Art Award. Seit mehreren Jahren ist sie erfolgreich in Einzel- und Gruppenausstellungen im internationalen Ausstellungsbetrieb vertreten.
Kuratiert von Gabriele Spindler
Termine
Mi 28.10.2026, 19:00 | Ausstellungseröffnung
Do 29.10.2026 - So 28.3.2027
Anouk Lamm Anouk:
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Ausstellung
Kris Lemsalu
Kris Lemsalu (*1985 in Tallinn, Estland) lebt und arbeitet in New York und Tallinn. Sie studierte an der Estnischen Kunstakademie in Tallinn sowie an der Universität für angewandte Kunst in Wien. Sie ist international für ihre multimedialen Skulpturen, Installationen und Performances bekannt. 2019 vertrat sie Estland auf der 58. Biennale von Venedig.
In ihren Werken werden Ideen, Formen, Anekdoten und persönliche Geschichten kontinuierlich weiterentwickelt. Sie schafft Skulpturen, Installationen und Performances, in denen das Tierreich mit der Menschheit, die Natur mit dem Künstlichen, Schönheit mit Hässlichkeit, Leichtigkeit mit Schwere sowie Leben und Tod verschmelzen.
Für die Ausstellung im Francisco Carolinum arbeitet sie mit dem Künstler Michael Kleine. Gemeinsam entwickeln sie eine Inszenierung mit Tierpräparaten aus den Sammlungen des Museums, die sie durch keramische Objekte erweitern und in neue erzählerische Zusammenhänge setzen. Einen besonderen Fokus legen sie dabei auf die räumlichen Gegebenheiten, wodurch der Ausstellungsraum selbst zu einem wesentlichen Bestandteil ihrer Arbeit wird.
Aus Spuren entstehen Geschichten: ein ungewöhnlicher Kinosaal, ein Blumenbild, das von einer Maschine erzeugt wurde, ein Vogelei in einer Schublade. Sie erzählen von dem, was verschwindet – und von dem, was bleibt.
„No applause. no life. no pain.“ entfaltet ein Panorama des Wandels: des Aussterbens von Arten, des Schwindens gemeinsamer Kulturräume und der Veränderung unserer Wahrnehmung im Zeitalter generativer KI. In ihren Filmen, Installationen und KI-basierten Arbeiten verbindet Claudia Larcher ökologische Fragen mit Überlegungen zur Zukunft des Kinos und der Bildproduktion.
Über das Sammeln
Im Zentrum stehen drei Werkgruppen: Extinction Story, Still Life 3000 und The End. Sie arbeiten mit Archiven, Sammlungen und Datensätzen und richten den Blick auf jene (Macht-)Apparate, die unsere Vorstellungen der Welt prägen – von der privaten Sammlung über das Kino hin zur künstlichen Intelligenz.
Welche Zukunft stellen wir uns vor?
Die titelgebende Zeile „No applause. no life. no pain.“ stammt aus The End und beschreibt mit trockenem Humor eine sehr menschliche Sehnsucht: den Wunsch nach Aufmerksamkeit, Anerkennung und einem bleibenden Abdruck in der Welt. Zugleich fragt die Ausstellung, was geschieht, wenn wir diese Logik des Immer-mehr und Immer-sichtbar-sein-Wollens loslassen. Zwischen Artensterben, Bildproduktion und den Versprechen neuer Technologien eröffnet sie einen Raum, in dem nicht Optimierung und Kontrolle im Vordergrund stehen, sondern die Möglichkeit, Zukunft, Technologie und Zusammenleben anders zu denken.
Kuratiert von Eva Fischer
Termine
Mi 9.9.2026 - So 7.2.2027
Do 19.11.2026, 15:30 | Führung
Sa 12.12.2026, 15:00 | Führungund weitere Termine
Claudia Larcher:
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Bewertungen & Berichte Claudia Larcher:
No applause. no life. no pain.
Ausstellung
Ana María Caballero:
Read the Room
Mit Read the Room präsentiert das Francisco Carolinum die erste institutionelle mid-career Retrospektive der Künstlerin und Dichterin Ana María Caballero. Die Ausstellung versammelt zentrale Arbeiten aus den Bereichen Installation, Performance, Skulptur, Choreografie, filmische KI und Literatur. Gemeinsam geben sie Einblick in eine künstlerische Praxis, die von einer grundlegenden Überzeugung ausgeht: Sprache ist kein feststehendes Medium, sondern ein lebendiger Prozess, der sich im Zusammenspiel von Schreiben und Lesen entfaltet.
Ausgangspunkt der Ausstellung ist Fifty Ways of Looking at a Poem. Für dieses Projekt lud Caballero 50 Menschen ein, dasselbe Gedicht zu lesen und zu annotieren. Jede Ausgabe dokumentiert einen individuellen Leseprozess und macht sichtbar, wie Bedeutung in der Auseinandersetzung mit einem Text entsteht, sich verändert und vervielfacht. Das Werk veranschaulicht, was Caballero als „analoge Generativität“ beschreibt: die wechselseitige Hervorbringung von Lesenden und Schreibenden.
Von dort aus entfaltet die Ausstellung ein vielschichtiges Panorama ausgewählter Arbeiten, die das Gedicht über die Seite hinausführen. In digitalen, prozesshaften und räumlichen Formaten wird Sprache als visuelles, performatives und technologisches Medium erfahrbar.
Als kolumbianisch-amerikanische Künstlerin der ersten Generation bewegt sich Caballero an der Schnittstelle von Literatur und bildender Kunst. Die Autorin von acht Büchern ist mit ihren Arbeiten unter anderem in den Sammlungen des Reina Sofía, des MACBA Barcelona, der Fundación March und des Ashmolean Museum vertreten; darüber hinaus wurden ihre Werke bei der Biennale von Venedig und der Art Basel präsentiert.
Read the Room eröffnet erstmals einen umfassenden Blick auf die Verflechtungen von Analogem und Digitalem, Körperlichkeit und Algorithmus sowie dem einzelnen Gedicht und seinen unzähligen Lesarten. Sichtbar wird ein Werk, das diese scheinbaren Gegensätze nicht trennt, sondern in ihrer wechselseitigen Bedingtheit erfahrbar macht.
Kuratiert von Julia Staudach
Termine
Mi 9.9.2026 - So 7.2.2027
Do 29.10.2026, 17:00 | Vortrag
Do 19.11.2026, 16:30 | Vortragund weitere Termine
Bewertungen & Berichte Ana María Caballero:
Read the Room
Theater
Kunst - Theaterstück von Yasmina Reza
Gastspiel des Landestheaters Linz im Festsaal des Francisco Carolinum
Weiße Streifen auf weißem Untergrund. Für 200.000 Francs. – An einem modernen Kunstwerk entzündet sich ein erbitterter Streit dreier langjähriger Freunde. Denn Serge, erfolgreicher Dermatologe und Schöngeist, hat das monochrome Gemälde gekauft und führt es nun begeistert seinen Freunden vor. Marc, Ingenieur, kann es nicht fassen und reagiert empört, empfindet den Kauf gar als Verrat an ihrer Freundschaft. Yvan, beruflich eher sprunghaft, hat mit seiner bevorstehenden Hochzeit wiederum genug eigene Probleme und will lieber gar keine Stellung beziehen. Das abstrakte Kunstwerk wird zum Katalysator, der die Gefühle dreier Männer, ihre Freundschaft, ihr gesamtes Dasein auf den Prüfstand stellt.
Yasmina Reza, eine der erfolgreichsten Dramatikerinnen weltweit, schrieb mit Kunst, 1994 in Paris uraufgeführt, ihren ersten großen Erfolg. Die Komödie voller brillanter Dialoge erhielt mehrere bedeutende Auszeichnungen und wurde in über 40 Sprachen übersetzt.
Tickets unter landestheater-linz.at
Termine
So 25.10.2026, 17:00
Mo 26.10.2026, 17:00
Do 29.10.2026, 19:30und weitere Termine
Fr 30.10.2026, 19:30
Sa 31.10.2026, 19:30
Di 3.11.2026, 19:30
Mi 4.11.2026, 19:30
Do 5.11.2026, 19:30
Mi 11.11.2026, 19:30
Fr 13.11.2026, 19:30
Fr 20.11.2026, 19:30
Do 26.11.2026, 19:30
Di 8.12.2026, 17:00
Fr 11.12.2026, 19:30
Sa 12.12.2026, 19:30
Bewertungen & Berichte Kunst - Theaterstück von Yasmina Reza
Werkstatt/Workshop
NFT Workshop mit Bernhard Nessler
Von der Idee zum NFT
Wie wird aus einem digitalen Kunstwerk ein NFT? Im Workshop mit Bernhard Nessler geht es Schritt für Schritt von der Idee bis zum eigenen NFT. Direkt in den Ausstellungsräumen von Collection Francisco Carolinum – 3 Blockchains, One Collection vermittelt der Workshop praxisnah die Grundlagen von Blockchain, Wallets und NFTs. Gemeinsam wird der Prozess des Mintings durchgespielt – mit der Möglichkeit, ein eigenes digitales Kunstwerk auf die Blockchain zu bringen.
Was ist mitzubringen?:
- Laptop (am Smartphone ist das Live-Minting deutlich umständlicher)
- ein digitales Kunstwerk, das gemintet werden soll
- eine eigene Krypto-Wallet
- ca. 20–30 US-Dollar in ETH in der Wallet für das Minting
- ggf. Reisepass oder Lichtbildausweis für die Verifizierung (KYC), falls vor Ort Kryptowährung über eine Exchange gekauft werden muss
- wer möchte: etwas mehr ETH, um gleich Werke anderer Workshop-Teilnehmer zu erwerben
Bewertungen & Berichte NFT Workshop mit Bernhard Nessler
Buchpräsentation
Katalogpräsentation: 5 Jahre Digitales Francisco Carolinum
Anlässlich dieses Jubiläums präsentiert das Francisco Carolinum eine Publikation, die auf die Entwicklung des DFC, seine Ausstellungen, künstlerischen Positionen und die Entstehung der blockchainbasierten Sammlung des Museums zurückblickt.
Die Katalogpräsentation findet inmitten der Ausstellung Collection Francisco Carolinum – 3 Blockchains, One Collection statt. Gemeinsam mit Kuratorin Julia Staudach sowie Künstler:innen und Wegbegleitern des DFC blicken wir auf fünf Jahre digitale Kunst, Blockchain und Metaverse zurück – auf ein künstlerisches Feld, das sich seit der Gründung des DFC kontinuierlich verändert und weiterentwickelt hat.
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Bewertungen & Berichte Katalogpräsentation: 5 Jahre Digitales Francisco Carolinum
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Francisco Carolinum Linz
OÖ Landes-Kultur GmbH
Das Francisco Carolinum Linz ist das Museum für Fotografie und Medienkunst des Landes Oberösterreich mit kontinuierlich wechselnden Ausstellungen.
Es steht für einen differenzierten Umgang mit Bildmedien mit einem besonderen Schwerpunkt auf feministische Kunst und der Entwicklung neuer medialer Ausdrucksformen.Öffnungszeiten
Di - So, Fei: 10 - 18 Uhr
Mo: geschlossen (feiertags geöffnet)
