Ereignisse
| Performance
(An Masken glauben)
In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italienische Regisseur und Gesamtkunstwerk-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind voller biblischer, mythologischer und ikonografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regelmäßiger Gast bei den Wiener Festwochen haben seine Inszenierungen sowohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zurück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum dieses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, d
Veranstaltungen in Wien und Eisenstadt
Veranstaltungskalender - Terminsuche
Termin
So 7.6.2026, 21:30
Ort
Halle G im MuseumsQuartierMuseumsplatz 1
A-1010 Wien
Ereignisse
| Kinderprogramm
Mit MellowYellow wird der Turnsaal zur Bühne und die Schulglocke zum Soundtrack. Durch das künstlerische Arbeiten auf Augenhöhe vermittelt MellowYellow zeitgenössische Tanzkunst, körperlichen Ausdruck und Inklusion. Inklusion? - Wir reden nicht viel darüber, wir bringen sie einfach mit.
Professionelle Künstler:innen k
In Kooperation mit MellowYellow: Schulworkshop zu KASSANDRA
Für Kinder und Jugendliche (ab 12 Jahren)
MellowYellow, das inklusive Kunstprojekt für Schulen, startet 2026 erstmals eine Zusammenarbeit mit der Freien Republik Wien. Im Stück KASSANDRA lässt die polnische Regisseurin Marta Górnicka einen Chor moderner Kassandras verschiedener Generationen, Sprachen, Hintergründe und Fähigkeiten auftreten, deren Stimmen oftmals ungehört bleiben. Als Vorbereitung auf diesen Theaterbesuch kommt MellowYellow mit Kunst-Interventionen voller bewegter Kreativität in die Schulklasse.Mit MellowYellow wird der Turnsaal zur Bühne und die Schulglocke zum Soundtrack. Durch das künstlerische Arbeiten auf Augenhöhe vermittelt MellowYellow zeitgenössische Tanzkunst, körperlichen Ausdruck und Inklusion. Inklusion? - Wir reden nicht viel darüber, wir bringen sie einfach mit.
Professionelle Künstler:innen k
Termin
Mo 8.6.2026 - Fr 19.6.2026
Ort
Wiener FestwochenLehárgasse 11/1/6
A-1060 Wien
Ereignisse
| Performance
(An Masken glauben)
In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italienische Regisseur und Gesamtkunstwerk-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind voller biblischer, mythologischer und ikonografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regelmäßiger Gast bei den Wiener Festwochen haben seine Inszenierungen sowohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zurück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum dieses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, d
Credere alle Maschere
(An Masken glauben)
Romeo Castellucci
In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italienische Regisseur und Gesamtkunstwerk-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind voller biblischer, mythologischer und ikonografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regelmäßiger Gast bei den Wiener Festwochen haben seine Inszenierungen sowohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zurück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum dieses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, d
Termin
Mo 8.6.2026, 16:30
Ort
Halle G im MuseumsQuartierMuseumsplatz 1
A-1010 Wien
Ereignisse
| Performance
(An Masken glauben)
In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italienische Regisseur und Gesamtkunstwerk-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind voller biblischer, mythologischer und ikonografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regelmäßiger Gast bei den Wiener Festwochen haben seine Inszenierungen sowohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zurück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum dieses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, d
Credere alle Maschere
(An Masken glauben)
Romeo Castellucci
In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italienische Regisseur und Gesamtkunstwerk-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind voller biblischer, mythologischer und ikonografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regelmäßiger Gast bei den Wiener Festwochen haben seine Inszenierungen sowohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zurück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum dieses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, d
Termin
Mo 8.6.2026, 18:00
Ort
Halle G im MuseumsQuartierMuseumsplatz 1
A-1010 Wien
Aufführungen
| Oper
Text Henri Meilhac & Ludovic Halévy nach Prosper Mérimée
Die freiheitsliebende Carmen wird von allen Männern begehrt. Obwohl keine ihrer Beziehungen anhält, verliebt sich der Soldat Don José unsterblich in sie, nachdem sie ihm kokett eine Blume vor die Füße geworfen hat.
Er desertiert, verzichtet auf eine sich anbahnende Beziehung zu Micaëla, einem Mädchen aus seinem Dorf, und schließt sich Carmens Schmugglerbande an. Auch diesmal erkalten Carmens Gefühle und sie interessiert sich nur mehr für den Stierkämpfer Escamillo. Vor der Arena eskaliert ein Streit zwischen Don José und Carmen: Voller Eifersucht tötet Don José seine ehemalige Geliebte.
Musikalische Leitung: Yves Abel
Inszenierung: Calixto Bieito
Szenische Einstudierung: Joan Anton Rechi
Bü
Carmen
Georges Bizet
Opéra comique in vier AktenText Henri Meilhac & Ludovic Halévy nach Prosper Mérimée
Die freiheitsliebende Carmen wird von allen Männern begehrt. Obwohl keine ihrer Beziehungen anhält, verliebt sich der Soldat Don José unsterblich in sie, nachdem sie ihm kokett eine Blume vor die Füße geworfen hat.
Er desertiert, verzichtet auf eine sich anbahnende Beziehung zu Micaëla, einem Mädchen aus seinem Dorf, und schließt sich Carmens Schmugglerbande an. Auch diesmal erkalten Carmens Gefühle und sie interessiert sich nur mehr für den Stierkämpfer Escamillo. Vor der Arena eskaliert ein Streit zwischen Don José und Carmen: Voller Eifersucht tötet Don José seine ehemalige Geliebte.
Musikalische Leitung: Yves Abel
Inszenierung: Calixto Bieito
Szenische Einstudierung: Joan Anton Rechi
Bü
Termin
Mo 8.6.2026, 19:00
Ort
Wiener StaatsoperOpernring 2
A-1010 Wien
Aufführungen
| Schauspiel
Der österreichische Autor Ewald Palmetshofer führt Falstaff, den beliebten Außenseiter unter Shakespeares Figuren, in die Abgründe einer dystopischen Welt. Nach HAMLET inszeniert Karin Henkel diese rauschhafte, humorvolle HEINRICH IV.-Überschreibung und fragt sich gemeinsam mit dem Autor, warum die Zeiten nicht besser werden.
Regie: Karin Henkel
Bühnenbild: Thilo Reuther
Kostüme: Teresa Vergho
Sankt Falstaff
von Ewald Palmetshofer
Während der Staat im Chaos versinkt und der todkranke Quasi-König Heinrich einen halbwegs fähigen Nachfolger für seinen Führungsapparat sucht, freundet sich in der Kneipe der Dauergast John Falstaff mit dem jungen, abgestürzten Harri an. Ein Paar, das ungleicher nicht sein könnte. Was wollen sie voneinander? Das Gift der Macht jedenfalls verrichtet sein zerstörerisches Werk.Der österreichische Autor Ewald Palmetshofer führt Falstaff, den beliebten Außenseiter unter Shakespeares Figuren, in die Abgründe einer dystopischen Welt. Nach HAMLET inszeniert Karin Henkel diese rauschhafte, humorvolle HEINRICH IV.-Überschreibung und fragt sich gemeinsam mit dem Autor, warum die Zeiten nicht besser werden.
Regie: Karin Henkel
Bühnenbild: Thilo Reuther
Kostüme: Teresa Vergho
Termin
Mo 8.6.2026, 19:00
Ort
BurgtheaterUniversitätsring 2
A-1010 Wien
Konzerte
| Filmkonzert
Gabriel Cazes, Klavier
Film »Fantômas. Teil 1: À l'ombre de la guillotine (Im Schatten der Guillotine)« (Regie: Louis Feuillade, F 1913)
Gabriel Cazes, Nicolas Giraud
Musik zu »Fantômas. Teil 1: À l'ombre de la guillotine (Im Schatten der Guillotine)« (Regie: Louis Feuillade, F 1913)
Der perfekte Verbrecher
Bereits in den ersten Bildern offenbart sich, wer Fântomas ist: der Mann mit den vielen Gesichtern. Mühelos wechselt er Frisur, Bart und Kleidung und schlüpft so in verschiedene Identitäten.
Erster Teil der Krimiserie
»Im Schatten der Guillotine« ist der erste Teil der berühmten Stummfilm-Krimiserie »Fântomas« von Louis Feuillade aus dem Jahr 1913. Dem Pariser Meisterverbrecher Fântomas stehen Inspektor Juve und der Journalist Fandor gegenübe
Gabriel Cazes / Nicolas Giraud
Feuillade: Fantômas
Nicolas Giraud, TrompeteGabriel Cazes, Klavier
Film »Fantômas. Teil 1: À l'ombre de la guillotine (Im Schatten der Guillotine)« (Regie: Louis Feuillade, F 1913)
Gabriel Cazes, Nicolas Giraud
Musik zu »Fantômas. Teil 1: À l'ombre de la guillotine (Im Schatten der Guillotine)« (Regie: Louis Feuillade, F 1913)
Der perfekte Verbrecher
Bereits in den ersten Bildern offenbart sich, wer Fântomas ist: der Mann mit den vielen Gesichtern. Mühelos wechselt er Frisur, Bart und Kleidung und schlüpft so in verschiedene Identitäten.
Erster Teil der Krimiserie
»Im Schatten der Guillotine« ist der erste Teil der berühmten Stummfilm-Krimiserie »Fântomas« von Louis Feuillade aus dem Jahr 1913. Dem Pariser Meisterverbrecher Fântomas stehen Inspektor Juve und der Journalist Fandor gegenübe
Termin
Mo 8.6.2026, 19:30
Ort
Wiener KonzerthausGroßer Saal
Lothringerstraße 20
A-1030 Wien
Konzerte
| Liederabend
Helmut Deutsch, Klavier
Robert Schumann:
Sehnsucht op. 51/1 »Ich blick in mein Herz« (1840)
Meine Rose op. 90/2 (1850)
Abendlied op. 107/6 (1851)
Liebeslied op. 51/5 »Dir zu eröffnen mein Herz« (1849)
Erich Wolfgang Korngold:
Schneeglöckchen op. 9/1 (1911–1913)
Sterbelied op. 14/1 (1920)
Mond, so gehst du wieder auf op.14/3
Gefasster Abschied op. 14/4 (1920)
Robert Schumann:
Gedichte der Königin Maria Stuart op. 135 (1852)
Requiem op. 90/7 (1850)
Hugo Wolf:
Mignon I »Heiß mich nicht reden« (1888)
Mignon II »Nur wer die Sehnsucht kennt« (1888)
Mignon III »So lasst mich scheinen« (1888)
Mignon »Kennst du das Land« (1888)
Alexander Zemlinsky:
Nach dem Gewitter op. 5/7 (1896)
Geflüster der Nacht op. 2/1/3 (1895–1896)
Da waren zwei Kin
Kate Lindsey, Mezzosopran
Zum 80. Geburtstag von Helmut Deutsch
Kate Lindsey, MezzosopranHelmut Deutsch, Klavier
Robert Schumann:
Sehnsucht op. 51/1 »Ich blick in mein Herz« (1840)
Meine Rose op. 90/2 (1850)
Abendlied op. 107/6 (1851)
Liebeslied op. 51/5 »Dir zu eröffnen mein Herz« (1849)
Erich Wolfgang Korngold:
Schneeglöckchen op. 9/1 (1911–1913)
Sterbelied op. 14/1 (1920)
Mond, so gehst du wieder auf op.14/3
Gefasster Abschied op. 14/4 (1920)
Robert Schumann:
Gedichte der Königin Maria Stuart op. 135 (1852)
Requiem op. 90/7 (1850)
Hugo Wolf:
Mignon I »Heiß mich nicht reden« (1888)
Mignon II »Nur wer die Sehnsucht kennt« (1888)
Mignon III »So lasst mich scheinen« (1888)
Mignon »Kennst du das Land« (1888)
Alexander Zemlinsky:
Nach dem Gewitter op. 5/7 (1896)
Geflüster der Nacht op. 2/1/3 (1895–1896)
Da waren zwei Kin
Termin
Mo 8.6.2026, 19:30
Ort
Wiener KonzerthausMozart-Saal
Lothringerstraße 20
A-1030 Wien
Ereignisse
| Performance
(An Masken glauben)
In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italienische Regisseur und Gesamtkunstwerk-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind voller biblischer, mythologischer und ikonografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regelmäßiger Gast bei den Wiener Festwochen haben seine Inszenierungen sowohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zurück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum dieses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, d
Credere alle Maschere
(An Masken glauben)
Romeo Castellucci
In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italienische Regisseur und Gesamtkunstwerk-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind voller biblischer, mythologischer und ikonografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regelmäßiger Gast bei den Wiener Festwochen haben seine Inszenierungen sowohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zurück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum dieses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, d
Termin
Mo 8.6.2026, 19:30
Ort
Halle G im MuseumsQuartierMuseumsplatz 1
A-1010 Wien
Ereignisse
| Kabarett
Michael Niavarani - HOMO IDIOTICUS 2.0
Der Trottel ist zurück
Irgendwann im Laufe der Menschheitsgeschichte sind wir falsch abgebogen. Seither laufen wir alle unserem inneren Homo Idioticus nach. Wann um alles in der Welt ist das passiert? Und warum gibt es für jeden Trottel immer einen noch größeren Trottel, der ihn bewundert? Warum sind wir falsch abgebogen und wieso befindet sich unsere Zivilisation gerade im kulturgeschichtlichen Kreisverkehr? Wieso ist rechts progressiv und links konservativ? Warum wollen die einen „500 Geschlechter“ und die anderen „Heim ins Reich“? Kann einem das Klima nicht wurscht sein, solange das Wetter schön ist? Braucht es nach der Corona-Aufarbeitung nicht auch eine Pest-Analyse? Sind nicht wirklich überall viel zu viele Ausländer, vor allem im Ausland? Fragen, die Michael Niavarani aus dem Effeff beantworten kann, dennTermin
Mo 8.6.2026, 19:30
Ort
Theater im ParkPrinz-Eugen-Straße 26
A-1030 Wien
Ereignisse
| Theater
(Seven Whatchamacallits in Search of a Director)
Wenn Gott „die unsichtbare Hand ist, die alles lenkt“, ist dann im Theater die Regie Gott? Und jedes Theaterstück eine Diktatur? Der thailändische Theatermacher Wichaya Artamat versteht seine künstlerischen Arbeiten eigentlich als Antithese zu autoritären Systemen. Um die Zensur im eigenen Land zu umgehen, lädt er Requisiten mit Metaphern auf. Mit Juggle & Hide hinterfragt Artamat nun dieses Vorgehen und seine eigene Rolle als Regie-Gott. Hat er all diesen Gegenständen eine Bedeutung aufgezwungen? In seiner ebenso verspielten wie radikalen Performance Juggle & Hide, die zum ersten Mal in Europa zu sehen ist, konfrontiert Artamat die reale politische Unfreiheit in Thailand mit der totalen Freiheit der Kunst: Bilder, Lieder, Esswaren und Ventilatoren bilden eine gemeinsame Front, forde
Juggle & Hide
(Seven Whatchamacallits in Search of a Director)
Wichaya Artamat / Duck Unit
Wenn Gott „die unsichtbare Hand ist, die alles lenkt“, ist dann im Theater die Regie Gott? Und jedes Theaterstück eine Diktatur? Der thailändische Theatermacher Wichaya Artamat versteht seine künstlerischen Arbeiten eigentlich als Antithese zu autoritären Systemen. Um die Zensur im eigenen Land zu umgehen, lädt er Requisiten mit Metaphern auf. Mit Juggle & Hide hinterfragt Artamat nun dieses Vorgehen und seine eigene Rolle als Regie-Gott. Hat er all diesen Gegenständen eine Bedeutung aufgezwungen? In seiner ebenso verspielten wie radikalen Performance Juggle & Hide, die zum ersten Mal in Europa zu sehen ist, konfrontiert Artamat die reale politische Unfreiheit in Thailand mit der totalen Freiheit der Kunst: Bilder, Lieder, Esswaren und Ventilatoren bilden eine gemeinsame Front, forde
Termin
Mo 8.6.2026, 20:00
Ort
Theater Nestroyhof HamakomNestroyplatz 1
A-1020 Wien
Ereignisse
| Performance
(An Masken glauben)
In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italienische Regisseur und Gesamtkunstwerk-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind voller biblischer, mythologischer und ikonografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regelmäßiger Gast bei den Wiener Festwochen haben seine Inszenierungen sowohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zurück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum dieses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, d
Credere alle Maschere
(An Masken glauben)
Romeo Castellucci
In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italienische Regisseur und Gesamtkunstwerk-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind voller biblischer, mythologischer und ikonografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regelmäßiger Gast bei den Wiener Festwochen haben seine Inszenierungen sowohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zurück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum dieses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, d
Termin
Mo 8.6.2026, 21:00
Ort
Halle G im MuseumsQuartierMuseumsplatz 1
A-1010 Wien
Konzerte
| Kinderkonzert
Karin Hopferwieser, Violoncello
Mark Peter Royce, Klavier
Simon Schellnegger, Viola
Emanuel Toifl, Saxophon, Querflöte
Monika Jeschko, Moderation, Konzept
Singprojekt für Volksschulen
Empfohlen für Schüler:innen von 6 bis 10 Jahren
Beim Mitsingprojekt für Volksschulen erwartet die teilnehmenden Schulen ein neues Blauli-Programm (Band 9)!
Sing Along »Blauli«
Lorenzo Gangi, PercussionKarin Hopferwieser, Violoncello
Mark Peter Royce, Klavier
Simon Schellnegger, Viola
Emanuel Toifl, Saxophon, Querflöte
Monika Jeschko, Moderation, Konzept
Singprojekt für Volksschulen
Empfohlen für Schüler:innen von 6 bis 10 Jahren
Beim Mitsingprojekt für Volksschulen erwartet die teilnehmenden Schulen ein neues Blauli-Programm (Band 9)!
Termin
Di 9.6.2026, 11:00
Ort
Wiener KonzerthausSchubert-Saal
Lothringerstraße 20
A-1030 Wien
Ereignisse
| Performance
(An Masken glauben)
In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italienische Regisseur und Gesamtkunstwerk-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind voller biblischer, mythologischer und ikonografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regelmäßiger Gast bei den Wiener Festwochen haben seine Inszenierungen sowohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zurück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum dieses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, d
Credere alle Maschere
(An Masken glauben)
Romeo Castellucci
In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italienische Regisseur und Gesamtkunstwerk-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind voller biblischer, mythologischer und ikonografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regelmäßiger Gast bei den Wiener Festwochen haben seine Inszenierungen sowohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zurück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum dieses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, d
Termin
Di 9.6.2026, 16:30
Ort
Halle G im MuseumsQuartierMuseumsplatz 1
A-1010 Wien
Ereignisse
| Performance
(An Masken glauben)
In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italienische Regisseur und Gesamtkunstwerk-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind voller biblischer, mythologischer und ikonografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regelmäßiger Gast bei den Wiener Festwochen haben seine Inszenierungen sowohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zurück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum dieses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, d
Credere alle Maschere
(An Masken glauben)
Romeo Castellucci
In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italienische Regisseur und Gesamtkunstwerk-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind voller biblischer, mythologischer und ikonografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regelmäßiger Gast bei den Wiener Festwochen haben seine Inszenierungen sowohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zurück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum dieses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, d
Termin
Di 9.6.2026, 18:00
Ort
Halle G im MuseumsQuartierMuseumsplatz 1
A-1010 Wien
Ereignisse
| Theater
Claudia Rankine & Bateira, Myassa Kraitt & Dilan Şengul, Ozan Zakariya Keskinkilic, Rodrigo Batista, Sivan Ben Yishai & Eyal Raz, Marie Bues
Als am 11. September 2001 Flugzeuge in die Twin Towers rasten, kollabierte auch die Vorstellung der unangreifbaren Weltmacht USA. Es folgten „war on terror“, Überwachung und die Aushöhlung von Grundrechten. 25 Jahre später reflektieren Künstler:innen aus den USA, Israel, Palästina, Österreich, Deutschland und Brasilien die Folgen von 9/11 in einem vierteiligen Abend: Claudia Rankine und Bateira beleuchten die Verwüstungen, die unsere Gegenwart prägen. Myassa Kraitt und Dilan Şengül widmen sich der mythischen Festung Alamut, wo sich im Mittelalter jene Mythen formten, die später zu vermeintlichem Wissen über Terror verklä
9/11 Frames per Second
Ein Autor:innen-Theaterprojekt
WeltpremiereClaudia Rankine & Bateira, Myassa Kraitt & Dilan Şengul, Ozan Zakariya Keskinkilic, Rodrigo Batista, Sivan Ben Yishai & Eyal Raz, Marie Bues
Als am 11. September 2001 Flugzeuge in die Twin Towers rasten, kollabierte auch die Vorstellung der unangreifbaren Weltmacht USA. Es folgten „war on terror“, Überwachung und die Aushöhlung von Grundrechten. 25 Jahre später reflektieren Künstler:innen aus den USA, Israel, Palästina, Österreich, Deutschland und Brasilien die Folgen von 9/11 in einem vierteiligen Abend: Claudia Rankine und Bateira beleuchten die Verwüstungen, die unsere Gegenwart prägen. Myassa Kraitt und Dilan Şengül widmen sich der mythischen Festung Alamut, wo sich im Mittelalter jene Mythen formten, die später zu vermeintlichem Wissen über Terror verklä
Termin
Di 9.6.2026, 19:30
Ort
Schauspielhaus WienPorzellangasse 50
A-1090 Wien
Ereignisse
| Performance
(An Masken glauben)
In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italienische Regisseur und Gesamtkunstwerk-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind voller biblischer, mythologischer und ikonografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regelmäßiger Gast bei den Wiener Festwochen haben seine Inszenierungen sowohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zurück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum dieses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, d
Credere alle Maschere
(An Masken glauben)
Romeo Castellucci
In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italienische Regisseur und Gesamtkunstwerk-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind voller biblischer, mythologischer und ikonografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regelmäßiger Gast bei den Wiener Festwochen haben seine Inszenierungen sowohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zurück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum dieses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, d
Termin
Di 9.6.2026, 19:30
Ort
Halle G im MuseumsQuartierMuseumsplatz 1
A-1010 Wien
Aufführungen
| Ballett
»Ich glaube, dass der Schlüssel zu Manons Verhalten in der Armut ihrer Herkunft zu finden ist: Manon fürchtet sich nicht so sehr vor der Armut, als dass sie sich ihrer schämt. Und das bringt mich zum zweiten Thema des Balletts, dem Kontrast zwischen großem Reichtum und großer Armut im Frankreich des 18. Jahrhunderts.« (Kenneth MacMillan)
Musikalische Leitung: Ermanno Florio
Choreografie & Inszenierung: Kenneth MacMillan
Musik: Jules Massenet
neu orche
Manon
Kenneth MacMillan
Kenneth MacMillans Manon nach Abbé Prévosts Roman Histoire du Chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut ist ein Meisterwerk des Genres Literaturballett und erzählt die leidenschaftlich beginnende und in trostlosem Unglück endende Liebesgeschichte der Titelfigur zu ihrem Geliebten Des Grieux in einer Welt zwischen Prunk und Entbehren:»Ich glaube, dass der Schlüssel zu Manons Verhalten in der Armut ihrer Herkunft zu finden ist: Manon fürchtet sich nicht so sehr vor der Armut, als dass sie sich ihrer schämt. Und das bringt mich zum zweiten Thema des Balletts, dem Kontrast zwischen großem Reichtum und großer Armut im Frankreich des 18. Jahrhunderts.« (Kenneth MacMillan)
Musikalische Leitung: Ermanno Florio
Choreografie & Inszenierung: Kenneth MacMillan
Musik: Jules Massenet
neu orche
Termin
Di 9.6.2026, 19:30
Ort
Wiener StaatsoperGroßer Saal
Opernring 2
A-1010 Wien
Aufführungen
| Schauspiel
Johann Nestroys musikalische Satire über die Launen des Glücks wurde nach der Uraufführung 1835 zur szenischen Sensation: Zwei Stockwerke gleichzeitig auf einer Bühne hatte man bis dato nicht gesehen. Bis heute liefert diese Idee ein zwingendes Bild für die Dialektik zwischen Überfluss und Mangel.
Regie: Bastian Kraft
Bühnenbild: Peter Baur
Kostüme: Inga Timm
Sounddesign: Robin Gillard
Video: Ja
Zu ebener Erde und erster Stock
von Johann Nestroy
Verkehrte Welt: Der Spekulant Herr von Goldfuchs im ersten Stock verliert sein Vermögen und muss seinen Bankrott erklären, während der mittellose Tagschreiber Adolf Schlucker zu ebener Erde nach einem unverhofften Erbe ein reicher Mann wird. Auch in Sachen Liebe geht es im Mietshaus von Herrn Zins drunter und drüber. Von geordneten Verhältnissen kann keine Rede sein.Johann Nestroys musikalische Satire über die Launen des Glücks wurde nach der Uraufführung 1835 zur szenischen Sensation: Zwei Stockwerke gleichzeitig auf einer Bühne hatte man bis dato nicht gesehen. Bis heute liefert diese Idee ein zwingendes Bild für die Dialektik zwischen Überfluss und Mangel.
Regie: Bastian Kraft
Bühnenbild: Peter Baur
Kostüme: Inga Timm
Sounddesign: Robin Gillard
Video: Ja
Termin
Di 9.6.2026, 19:30
Ort
BurgtheaterUniversitätsring 2
A-1010 Wien
Ereignisse
| Theater
(Seven Whatchamacallits in Search of a Director)
Wenn Gott „die unsichtbare Hand ist, die alles lenkt“, ist dann im Theater die Regie Gott? Und jedes Theaterstück eine Diktatur? Der thailändische Theatermacher Wichaya Artamat versteht seine künstlerischen Arbeiten eigentlich als Antithese zu autoritären Systemen. Um die Zensur im eigenen Land zu umgehen, lädt er Requisiten mit Metaphern auf. Mit Juggle & Hide hinterfragt Artamat nun dieses Vorgehen und seine eigene Rolle als Regie-Gott. Hat er all diesen Gegenständen eine Bedeutung aufgezwungen? In seiner ebenso verspielten wie radikalen Performance Juggle & Hide, die zum ersten Mal in Europa zu sehen ist, konfrontiert Artamat die reale politische Unfreiheit in Thailand mit der totalen Freiheit der Kunst: Bilder, Lieder, Esswaren und Ventilatoren bilden eine gemeinsame Front, forde
Juggle & Hide
(Seven Whatchamacallits in Search of a Director)
Wichaya Artamat / Duck Unit
Wenn Gott „die unsichtbare Hand ist, die alles lenkt“, ist dann im Theater die Regie Gott? Und jedes Theaterstück eine Diktatur? Der thailändische Theatermacher Wichaya Artamat versteht seine künstlerischen Arbeiten eigentlich als Antithese zu autoritären Systemen. Um die Zensur im eigenen Land zu umgehen, lädt er Requisiten mit Metaphern auf. Mit Juggle & Hide hinterfragt Artamat nun dieses Vorgehen und seine eigene Rolle als Regie-Gott. Hat er all diesen Gegenständen eine Bedeutung aufgezwungen? In seiner ebenso verspielten wie radikalen Performance Juggle & Hide, die zum ersten Mal in Europa zu sehen ist, konfrontiert Artamat die reale politische Unfreiheit in Thailand mit der totalen Freiheit der Kunst: Bilder, Lieder, Esswaren und Ventilatoren bilden eine gemeinsame Front, forde
Termin
Di 9.6.2026, 20:00
Ort
Theater Nestroyhof HamakomNestroyplatz 1
A-1020 Wien
Ereignisse
| Performance
(An Masken glauben)
In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italienische Regisseur und Gesamtkunstwerk-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind voller biblischer, mythologischer und ikonografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regelmäßiger Gast bei den Wiener Festwochen haben seine Inszenierungen sowohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zurück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum dieses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, d
Credere alle Maschere
(An Masken glauben)
Romeo Castellucci
In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italienische Regisseur und Gesamtkunstwerk-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind voller biblischer, mythologischer und ikonografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regelmäßiger Gast bei den Wiener Festwochen haben seine Inszenierungen sowohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zurück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum dieses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, d
Termin
Di 9.6.2026, 21:00
Ort
Halle G im MuseumsQuartierMuseumsplatz 1
A-1010 Wien
Ereignisse
| Kinderprogramm
Workshop-Reihe von A.R.E.A.L.: Oh my Godness!
Für Kinder und Jugendliche (8–14 Jahre)
Hast du schon einmal ein göttliches Wesen gesehen? Im Kinder- und Jugendprogramm im schwimmenden Haus der Republik dreht sich alles um das Äußere und Innere von Göttern und Göttinnen: Wie sehen sie aus? Sind sie unsichtbar oder zeigen sie sich nur jenen, die fest an sie glauben? Und kann man sie eigentlich hören? In den Workshops entwerfen die jungen Teilnehmer:innen gemeinsam göttliche Wesen, die alle ein zentrales Element verbindet: das Wasser. Mit ausgedienten Schwimmnudeln, Schläuchen, Schwimmreifen und Flügerln ent-stehen einzigartige Wasserwesen. Neben dem Bauen und Gestalten werden in einer Soundwerkstatt die Stimmen und Klänge der neuen Gottheiten erforscht und in der Grafikwerkstatt außerdem Spielkarten und Poster gestaltet, die ihre Superkräfte sichtbar machen. So entsteht ein gaTermin
Mi 10.6.2026
Ort
Haus der Republik - BadeschiffWolfgang-Schmitz-Promenade 4
A-1010 Wien
Aufführungen
| Oper
Dirigent:Pablo Heras-Casado
Regie: Sven-Eric Bechtolf
Bühne: Rolf Glittenberg
Kostüme: Marianne Glittenberg
Video: fettFilm (Momme Hinrichs und Torge Möller)
Sprache: Deutsch
Siegfried
Richard Wagner
Siegfried, der Sohn von Siegmund und Sieglinde, wächst bei Mime, dem Schmied, im Wald auf. Das Fürchten hat er nie gelernt. So gelingt es ihm, das Schwert Notung zu schmieden und mit diesem den Drachen Fafner zu töten. Er gewinnt den Ring des Nibelungen und wird vom Waldvogel zu Brünnhilde geführt, die von Gott Wotan in tiefen Schlaf gesenkt wurde. Siegfried weckt Brünnhilde, beide erwachen in Liebe zueinander.Dirigent:Pablo Heras-Casado
Regie: Sven-Eric Bechtolf
Bühne: Rolf Glittenberg
Kostüme: Marianne Glittenberg
Video: fettFilm (Momme Hinrichs und Torge Möller)
Sprache: Deutsch
Termin
Mi 10.6.2026
Ort
Wiener StaatsoperGroßer Saal
Opernring 2
A-1010 Wien
Ereignisse
| Installation
Universität Angewandte Kunst Wien
Das schwimmende Haus der Republik lädt dieses Jahr zu einer Reise durch Nebelräume und Zwischenwelten. Let us sail into an ocean of color, bodies and sound: Für die Republic of Gods entwerfen die Studierenden der Klasse Transmediale Kunst eine Kosmologie von Mythen aus aller Welt. Hier wird sinnliche Erfahrung zur Methode der Erkenntnis: Ekstatische Rituale und Bildwelten öffnen Übergänge zwischen Traum und Wirklichkeit, Hoffnung und Verzweiflung, und Sagengestalten wie das Donauweibchen werden zum Leben erweckt.
Jeden Mittwochabend gestalten die Studierenden eine einmalige Special Edition von Transmythical mit Installationen, Performances und Musik!
Mittwoch bis Sonntag
Jeden Mittwoch: Special Edition
Haus der Republik – Badeschiff
Eintritt frei!
Transmythical
Universität Angewandte Kunst Wien
Klasse für Transmediale Kunst
Das schwimmende Haus der Republik lädt dieses Jahr zu einer Reise durch Nebelräume und Zwischenwelten. Let us sail into an ocean of color, bodies and sound: Für die Republic of Gods entwerfen die Studierenden der Klasse Transmediale Kunst eine Kosmologie von Mythen aus aller Welt. Hier wird sinnliche Erfahrung zur Methode der Erkenntnis: Ekstatische Rituale und Bildwelten öffnen Übergänge zwischen Traum und Wirklichkeit, Hoffnung und Verzweiflung, und Sagengestalten wie das Donauweibchen werden zum Leben erweckt.Jeden Mittwochabend gestalten die Studierenden eine einmalige Special Edition von Transmythical mit Installationen, Performances und Musik!
Mittwoch bis Sonntag
Jeden Mittwoch: Special Edition
Haus der Republik – Badeschiff
Eintritt frei!
Termin
Mi 10.6.2026, 16:00 - 0:00
Ort
Haus der Republik - BadeschiffWolfgang-Schmitz-Promenade 4
A-1010 Wien
Ereignisse
| Performance
(An Masken glauben)
In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italienische Regisseur und Gesamtkunstwerk-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind voller biblischer, mythologischer und ikonografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regelmäßiger Gast bei den Wiener Festwochen haben seine Inszenierungen sowohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zurück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum dieses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, d
Credere alle Maschere
(An Masken glauben)
Romeo Castellucci
In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italienische Regisseur und Gesamtkunstwerk-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind voller biblischer, mythologischer und ikonografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regelmäßiger Gast bei den Wiener Festwochen haben seine Inszenierungen sowohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zurück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum dieses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, d
Termin
Mi 10.6.2026, 16:30
Ort
Halle G im MuseumsQuartierMuseumsplatz 1
A-1010 Wien
Ereignisse
| Performance
(An Masken glauben)
In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italienische Regisseur und Gesamtkunstwerk-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind voller biblischer, mythologischer und ikonografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regelmäßiger Gast bei den Wiener Festwochen haben seine Inszenierungen sowohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zurück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum dieses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, d
Credere alle Maschere
(An Masken glauben)
Romeo Castellucci
In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italienische Regisseur und Gesamtkunstwerk-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind voller biblischer, mythologischer und ikonografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regelmäßiger Gast bei den Wiener Festwochen haben seine Inszenierungen sowohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zurück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum dieses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, d
Termin
Mi 10.6.2026, 18:00
Ort
Halle G im MuseumsQuartierMuseumsplatz 1
A-1010 Wien
Aufführungen
| Schauspiel
DIE KOPIEN ist ein Thriller, der die Grundlagen unserer Existenz infrage stellt und eine Welt imaginiert, in der Individualität nichts mehr wert ist. Der junge Regisseur Sebastian McKimm gibt mit dieser Inszenierung sein Wiener Debüt.
Regie: Sebastian McKimm
Bühnenbild: Dimitrij Muraschov
Kostüme: Emma Ursula Ludwig
Musik: Jacob
Die Kopien
von Caryl Churchill
Bernard 2 erfährt, dass er ein Klon ist. Vater Salter hat ihn nach dem Selbstmord der Mutter aus dem Zellmaterial des gemeinsamen biologischen Kindes erstellen lassen. Zudem lebt der „echte“ Bernard noch und neben ihm zwanzig weitere Klone, die das Krankenhaus illegal erzeugt hat. Mit dieser Erkenntnis und unbeantworteten Fragen nach Original und Fälschung, Identität und Trauma, Gewalt und Hoffnung konfrontiert, entscheidet Bernard 2, dass er handeln muss.DIE KOPIEN ist ein Thriller, der die Grundlagen unserer Existenz infrage stellt und eine Welt imaginiert, in der Individualität nichts mehr wert ist. Der junge Regisseur Sebastian McKimm gibt mit dieser Inszenierung sein Wiener Debüt.
Regie: Sebastian McKimm
Bühnenbild: Dimitrij Muraschov
Kostüme: Emma Ursula Ludwig
Musik: Jacob
Termin
Mi 10.6.2026, 19:00
Ort
BurgtheaterVestibül
Universitätsring 2
A-1010 Wien
Konzerte
| Konzert
Njioma Chinyere Grevious, Violine
Joseph Young, Dirigent
Carlos Simon: Four Black American Dances (2023)
Samuel Coleridge-Taylor: Konzert für Violine und Orchester g-moll op. 80 (1911)
Florence B. Price: Symphonie Nr. 1 (1932)
Chineke! Orchestra
Gott, der Schöpfer der Welt und des Guten: Nichts Geringeres bedeutet »Chineke« in der nigerianischen Igbo-Sprache. Das Chineke! Orchestra ist das erste professionelle Symphonieorchester Europas, das zum größten Teil aus People of Color und Angehörigen ethnischer Minderheiten besteht. Gegründet 2015 hat es die internationalen Konzertbühnen erobert und ist nun erstmals in Wien zu Gast. Mit liturgischen wie ekstatischen Klängen eröffnen die energiegeladenen »Four Black American Dances« des jungen
Chineke! Orchestra / Grevious / Young
Chineke! Orchestra OrchesterNjioma Chinyere Grevious, Violine
Joseph Young, Dirigent
Carlos Simon: Four Black American Dances (2023)
Samuel Coleridge-Taylor: Konzert für Violine und Orchester g-moll op. 80 (1911)
Florence B. Price: Symphonie Nr. 1 (1932)
Chineke! Orchestra
Gott, der Schöpfer der Welt und des Guten: Nichts Geringeres bedeutet »Chineke« in der nigerianischen Igbo-Sprache. Das Chineke! Orchestra ist das erste professionelle Symphonieorchester Europas, das zum größten Teil aus People of Color und Angehörigen ethnischer Minderheiten besteht. Gegründet 2015 hat es die internationalen Konzertbühnen erobert und ist nun erstmals in Wien zu Gast. Mit liturgischen wie ekstatischen Klängen eröffnen die energiegeladenen »Four Black American Dances« des jungen
Termin
Mi 10.6.2026, 19:30
Ort
Wiener KonzerthausGroßer Saal
Lothringerstraße 20
A-1030 Wien
Konzerte
| Kammerkonzert
Sarah Willis, Horn
Yuniet Lombida, Saxophon
Harold Madrigal Frias, Trompete
Amelia Febles Díaz, Violine
Edgar Olivero, Klavier
Carlos García, Kontrabass
Alejandro Aguiar, Percussion
Adel González, Percussion
Wolfgang Amadeus Mozart:
Romanza (Bearbeitung: Edgar Olivero)
Rondo alla Rumba (Bearbeitung: Edgar Olivero)
Pa, pa, pa, pa ... (Duett Papagena / Papageno aus »Die Zauberflöte« K 620) (Bearbeitung: Edgar Olivero) (1791)
Sarahnade Mambo (Bearbeitung: Edgar Olivero)
Ernesto Lecuona: La comparsa (Bearbeitung: Jorge Aragón)
Osvaldo Farrés: Quizás, quizás, quizás (Bearbeitung: The Sarahbanda)
Die andere kubanische Band
The Sarahbanda kombiniert kubanische Tanzrhythmen mit dem Klang eines Instruments, das in kubanischen Gruppen nicht existiert – des Horn
The Sarahbanda
»Mozart y Mambo«
The SarahbandaSarah Willis, Horn
Yuniet Lombida, Saxophon
Harold Madrigal Frias, Trompete
Amelia Febles Díaz, Violine
Edgar Olivero, Klavier
Carlos García, Kontrabass
Alejandro Aguiar, Percussion
Adel González, Percussion
Wolfgang Amadeus Mozart:
Romanza (Bearbeitung: Edgar Olivero)
Rondo alla Rumba (Bearbeitung: Edgar Olivero)
Pa, pa, pa, pa ... (Duett Papagena / Papageno aus »Die Zauberflöte« K 620) (Bearbeitung: Edgar Olivero) (1791)
Sarahnade Mambo (Bearbeitung: Edgar Olivero)
Ernesto Lecuona: La comparsa (Bearbeitung: Jorge Aragón)
Osvaldo Farrés: Quizás, quizás, quizás (Bearbeitung: The Sarahbanda)
Die andere kubanische Band
The Sarahbanda kombiniert kubanische Tanzrhythmen mit dem Klang eines Instruments, das in kubanischen Gruppen nicht existiert – des Horn
Termin
Mi 10.6.2026, 19:30
Ort
Wiener KonzerthausMozart-Saal
Lothringerstraße 20
A-1030 Wien
Ereignisse
| Theater
Claudia Rankine & Bateira, Myassa Kraitt & Dilan Şengul, Ozan Zakariya Keskinkilic, Rodrigo Batista, Sivan Ben Yishai & Eyal Raz, Marie Bues
Als am 11. September 2001 Flugzeuge in die Twin Towers rasten, kollabierte auch die Vorstellung der unangreifbaren Weltmacht USA. Es folgten „war on terror“, Überwachung und die Aushöhlung von Grundrechten. 25 Jahre später reflektieren Künstler:innen aus den USA, Israel, Palästina, Österreich, Deutschland und Brasilien die Folgen von 9/11 in einem vierteiligen Abend: Claudia Rankine und Bateira beleuchten die Verwüstungen, die unsere Gegenwart prägen. Myassa Kraitt und Dilan Şengül widmen sich der mythischen Festung Alamut, wo sich im Mittelalter jene Mythen formten, die später zu vermeintlichem Wissen über Terror verklä
9/11 Frames per Second
Ein Autor:innen-Theaterprojekt
WeltpremiereClaudia Rankine & Bateira, Myassa Kraitt & Dilan Şengul, Ozan Zakariya Keskinkilic, Rodrigo Batista, Sivan Ben Yishai & Eyal Raz, Marie Bues
Als am 11. September 2001 Flugzeuge in die Twin Towers rasten, kollabierte auch die Vorstellung der unangreifbaren Weltmacht USA. Es folgten „war on terror“, Überwachung und die Aushöhlung von Grundrechten. 25 Jahre später reflektieren Künstler:innen aus den USA, Israel, Palästina, Österreich, Deutschland und Brasilien die Folgen von 9/11 in einem vierteiligen Abend: Claudia Rankine und Bateira beleuchten die Verwüstungen, die unsere Gegenwart prägen. Myassa Kraitt und Dilan Şengül widmen sich der mythischen Festung Alamut, wo sich im Mittelalter jene Mythen formten, die später zu vermeintlichem Wissen über Terror verklä
Termin
Mi 10.6.2026, 19:30
Ort
Schauspielhaus WienPorzellangasse 50
A-1090 Wien
Ereignisse
| Konzert
Violine: Njioma Chinyere Grevious
Carlos Simon: Four Black American Dances
Samuel Coleridge-Taylor: Konzert für Violine und Orchester g-moll op. 80
(Violine: Njioma Chinyere Grevious)
Florence B. Price: Symphony No. 1 in E Minor
Gott, der Schöpfer der Welt und des Guten, – nichts Geringeres bedeutet „Chineke“ in der nigerianischen Igbo-Sprache. Das Chineke! Orchestra ist das erste professionelle Symphonieorchester Europas, das zum größten Teil aus People of Color und Angehörigen ethnischer Minderheiten besteht. Gegründet 2015, hat es die internationalen Konzertbühnen erobert und ist nun erstmals in Wien zu Gast. Mit liturgischen wie ekstatischen Klängen eröffnen die energiegeladenen Four Black American Dances des jungen Komponisten Carlos Simon
Chineke! Orchestra
Joseph Young
Musikalische Leitung: Joseph YoungVioline: Njioma Chinyere Grevious
Carlos Simon: Four Black American Dances
Samuel Coleridge-Taylor: Konzert für Violine und Orchester g-moll op. 80
(Violine: Njioma Chinyere Grevious)
Florence B. Price: Symphony No. 1 in E Minor
Gott, der Schöpfer der Welt und des Guten, – nichts Geringeres bedeutet „Chineke“ in der nigerianischen Igbo-Sprache. Das Chineke! Orchestra ist das erste professionelle Symphonieorchester Europas, das zum größten Teil aus People of Color und Angehörigen ethnischer Minderheiten besteht. Gegründet 2015, hat es die internationalen Konzertbühnen erobert und ist nun erstmals in Wien zu Gast. Mit liturgischen wie ekstatischen Klängen eröffnen die energiegeladenen Four Black American Dances des jungen Komponisten Carlos Simon
Termin
Mi 10.6.2026, 19:30
Ort
Wiener KonzerthausGroßer Saal
Lothringerstraße 20
A-1030 Wien
Ereignisse
| Performance
(An Masken glauben)
In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italienische Regisseur und Gesamtkunstwerk-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind voller biblischer, mythologischer und ikonografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regelmäßiger Gast bei den Wiener Festwochen haben seine Inszenierungen sowohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zurück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum dieses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, d
Credere alle Maschere
(An Masken glauben)
Romeo Castellucci
In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italienische Regisseur und Gesamtkunstwerk-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind voller biblischer, mythologischer und ikonografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regelmäßiger Gast bei den Wiener Festwochen haben seine Inszenierungen sowohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zurück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum dieses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, d
Termin
Mi 10.6.2026, 19:30
Ort
Halle G im MuseumsQuartierMuseumsplatz 1
A-1010 Wien
Ereignisse
| Musik
Zeit zum Ausruhen? Mitnichten!
Gery Seidl holt aus mit großem Schwung und schickt seine liebsten, besten und lustigsten Geschichten noch einmal ins Rennen.
Ein wahrhaft edles Potpourri, „Eine Runde Seidl“ vom Feinsten
Gery Seidl
Eine Runde Seidl
So schnell vergehen 15 Jahre!Zeit zum Ausruhen? Mitnichten!
Gery Seidl holt aus mit großem Schwung und schickt seine liebsten, besten und lustigsten Geschichten noch einmal ins Rennen.
Ein wahrhaft edles Potpourri, „Eine Runde Seidl“ vom Feinsten
Termin
Mi 10.6.2026, 19:30
Ort
Theater im ParkPrinz-Eugen-Straße 26
A-1030 Wien
Ereignisse
| Tanz
Clap & Slap
Agnietė Lisičkinaitė & Igor Shugaleev
Seit dem Einmarsch Russlands in die Ukraine 2022 herrscht insbesondere in Osteuropa eine lähmende Spannung. Der Choreograf Igor Shugaleev unterstützte 2020 die Proteste in Belarus, verließ aber seine Heimat, nachdem die Revolution niedergeschlagen wurde. Die litauische Choreografin Agnietė Lisičkinaitė entschied aus Protest, nicht mehr mit russischsprachigen Künstler:innen zusammenzuarbeiten. CLAP & SLAP ist der Versuch eines Dialoges, der außerhalb der Kunst unmöglich erscheint – ein Dialog über kollektive und persönliche Verantwortung und Schuld. Im Zentrum steht die Geste der Selbstgeißelung. Die beiden Künstler:innen reflektieren mit feinem Humor und brutaler Ehrlichkeit auf der Bühne ihre Fähigkeit, zwischen Selbstverteidigung und Aggression, zwischen NationalismTermin
Mi 10.6.2026, 20:00
Ort
Kosmos TheaterSiebensterngasse 42
A-1070 Wien
Ereignisse
| Performance
Das tragische Schicksal der Sonate Nr. 2 kreist um die enge Verbindung zwischen klassischer Musik und Macht: Als Chopin seinen Marche funèbre (Trauermarsch) komponierte, hätte er wohl kaum ahnen können, dass er einmal bei den Beerdigungen ideologisch völlig gegensätzlicher Führer:innen gespielt werden würde – etwa der britischen Premierministerin Margaret Thatcher oder dem Hisbollah-Führer Hassan Nasrallah. Ist es nicht die Musik selbst, die in solchen Momenten beerdigt wird: wenn sie ihrer Freiheit beraubt und für die Glorifizierung von Führer:innen instrumentalisiert wird? Mit unnachahmlicher Schärfe und feinem Humor sezieren Lina Majdalanie und Rabih Mroué das Zusammenspiel von Macht, Tod und Musik. Die aus Beirut stammenden, inzwischen in Berlin lebend
Das tragische Schicksal der Sonate Nr. 2
Lina Majdalanie & Rabih Mroué
Volksstück / WeltpremiereDas tragische Schicksal der Sonate Nr. 2 kreist um die enge Verbindung zwischen klassischer Musik und Macht: Als Chopin seinen Marche funèbre (Trauermarsch) komponierte, hätte er wohl kaum ahnen können, dass er einmal bei den Beerdigungen ideologisch völlig gegensätzlicher Führer:innen gespielt werden würde – etwa der britischen Premierministerin Margaret Thatcher oder dem Hisbollah-Führer Hassan Nasrallah. Ist es nicht die Musik selbst, die in solchen Momenten beerdigt wird: wenn sie ihrer Freiheit beraubt und für die Glorifizierung von Führer:innen instrumentalisiert wird? Mit unnachahmlicher Schärfe und feinem Humor sezieren Lina Majdalanie und Rabih Mroué das Zusammenspiel von Macht, Tod und Musik. Die aus Beirut stammenden, inzwischen in Berlin lebend
Termin
Mi 10.6.2026, 20:00
Ort
F23Gastgebgasse 4
A-1230 Wien
Ereignisse
| Theater
(Seven Whatchamacallits in Search of a Director)
Wenn Gott „die unsichtbare Hand ist, die alles lenkt“, ist dann im Theater die Regie Gott? Und jedes Theaterstück eine Diktatur? Der thailändische Theatermacher Wichaya Artamat versteht seine künstlerischen Arbeiten eigentlich als Antithese zu autoritären Systemen. Um die Zensur im eigenen Land zu umgehen, lädt er Requisiten mit Metaphern auf. Mit Juggle & Hide hinterfragt Artamat nun dieses Vorgehen und seine eigene Rolle als Regie-Gott. Hat er all diesen Gegenständen eine Bedeutung aufgezwungen? In seiner ebenso verspielten wie radikalen Performance Juggle & Hide, die zum ersten Mal in Europa zu sehen ist, konfrontiert Artamat die reale politische Unfreiheit in Thailand mit der totalen Freiheit der Kunst: Bilder, Lieder, Esswaren und Ventilatoren bilden eine gemeinsame Front, forde
Juggle & Hide
(Seven Whatchamacallits in Search of a Director)
Wichaya Artamat / Duck Unit
Wenn Gott „die unsichtbare Hand ist, die alles lenkt“, ist dann im Theater die Regie Gott? Und jedes Theaterstück eine Diktatur? Der thailändische Theatermacher Wichaya Artamat versteht seine künstlerischen Arbeiten eigentlich als Antithese zu autoritären Systemen. Um die Zensur im eigenen Land zu umgehen, lädt er Requisiten mit Metaphern auf. Mit Juggle & Hide hinterfragt Artamat nun dieses Vorgehen und seine eigene Rolle als Regie-Gott. Hat er all diesen Gegenständen eine Bedeutung aufgezwungen? In seiner ebenso verspielten wie radikalen Performance Juggle & Hide, die zum ersten Mal in Europa zu sehen ist, konfrontiert Artamat die reale politische Unfreiheit in Thailand mit der totalen Freiheit der Kunst: Bilder, Lieder, Esswaren und Ventilatoren bilden eine gemeinsame Front, forde
Termin
Mi 10.6.2026, 20:00
Ort
Theater Nestroyhof HamakomNestroyplatz 1
A-1020 Wien
Aufführungen
| Schauspiel
Inès, Estelle und Garcin haben nur Vermutungen darüber, warum sie miteinander ausgerechnet in dieser Hölle gelandet sind: ein Innenraum ohne Fenster und Spiegel. Turmhoch eingemauert, nur ab und an besucht von einem skurrilen Kellner. Ein Draußen? Gibt es hier nicht. Selbst die Augenlider sind erlahmt; der Ort droht mit durchgängigem Wachsein, ohne die erlösenden „schwarzen Blitze“ des Blinzelns. Warum sind gerade diese drei Menschen, die sich im Leben nie begegnet sind, hier zusammengepfercht worden? Welche Schuld hat sie hierhergeführt? Halten sie das Folterbesteck für die anderen bereits in den Händen, ohne es zu wissen?
Jean-Paul Sartres Klassiker des Existenzialismus, uraufgeführt 1944 in Paris unter der Herrschaft der Nationalsozialisten, ist nicht nu
Geschlossene Gesellschaft
von Jean-Paul Sartre
Deutsch von Traugott KönigInès, Estelle und Garcin haben nur Vermutungen darüber, warum sie miteinander ausgerechnet in dieser Hölle gelandet sind: ein Innenraum ohne Fenster und Spiegel. Turmhoch eingemauert, nur ab und an besucht von einem skurrilen Kellner. Ein Draußen? Gibt es hier nicht. Selbst die Augenlider sind erlahmt; der Ort droht mit durchgängigem Wachsein, ohne die erlösenden „schwarzen Blitze“ des Blinzelns. Warum sind gerade diese drei Menschen, die sich im Leben nie begegnet sind, hier zusammengepfercht worden? Welche Schuld hat sie hierhergeführt? Halten sie das Folterbesteck für die anderen bereits in den Händen, ohne es zu wissen?
Jean-Paul Sartres Klassiker des Existenzialismus, uraufgeführt 1944 in Paris unter der Herrschaft der Nationalsozialisten, ist nicht nu
Termin
Mi 10.6.2026, 20:00
Ort
BurgtheaterUniversitätsring 2
A-1010 Wien
Ereignisse
| Performance
(An Masken glauben)
In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italienische Regisseur und Gesamtkunstwerk-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind voller biblischer, mythologischer und ikonografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regelmäßiger Gast bei den Wiener Festwochen haben seine Inszenierungen sowohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zurück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum dieses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, d
Credere alle Maschere
(An Masken glauben)
Romeo Castellucci
In der Republic of Gods kann er nicht fehlen: der italienische Regisseur und Gesamtkunstwerk-Schöpfer Romeo Castellucci, der die Natur des Heiligen per se befragt. Seine Arbeiten sind voller biblischer, mythologischer und ikonografischer Bezüge, von Gottesferne und Gottesgegenwart, von Ritualen und liturgischen Formen geprägt. Als regelmäßiger Gast bei den Wiener Festwochen haben seine Inszenierungen sowohl Jubelstürme wie auch Proteste ausgelöst. Nun kehrt er mit seiner neusten installativen Performance zurück. Für diese wurden 50 Masken entworfen und jede gehört einer Person im Publikum. An Masken glauben ist eine Art Rätsel, das den individuellen Blick reflektiert und das Zuschauen an sich moralisch hinterfragt. Im Zentrum dieses Rätsels steht ein berühmter Stuhl – ein Stuhl, d
Termin
Mi 10.6.2026, 21:00
Ort
Halle G im MuseumsQuartierMuseumsplatz 1
A-1010 Wien
Ereignisse
| Kinderprogramm
Workshop-Reihe von A.R.E.A.L.: Oh my Godness!
Für Kinder und Jugendliche (8–14 Jahre)
Hast du schon einmal ein göttliches Wesen gesehen? Im Kinder- und Jugendprogramm im schwimmenden Haus der Republik dreht sich alles um das Äußere und Innere von Göttern und Göttinnen: Wie sehen sie aus? Sind sie unsichtbar oder zeigen sie sich nur jenen, die fest an sie glauben? Und kann man sie eigentlich hören? In den Workshops entwerfen die jungen Teilnehmer:innen gemeinsam göttliche Wesen, die alle ein zentrales Element verbindet: das Wasser. Mit ausgedienten Schwimmnudeln, Schläuchen, Schwimmreifen und Flügerln ent-stehen einzigartige Wasserwesen. Neben dem Bauen und Gestalten werden in einer Soundwerkstatt die Stimmen und Klänge der neuen Gottheiten erforscht und in der Grafikwerkstatt außerdem Spielkarten und Poster gestaltet, die ihre Superkräfte sichtbar machen. So entsteht ein gaTermin
Do 11.6.2026
Ort
Haus der Republik - BadeschiffWolfgang-Schmitz-Promenade 4
A-1010 Wien
Ereignisse
| Diskussion
Das Symposium fragt, wie sich Kunst und Kunstinstitutionen angesichts der bedrohten demokratischen Souveränität und des Aufstiegs autoritärer Kräfte positionieren sollten: (Wie) kann Kunst neue Formen demokratischer Vorstellungskraft ermöglichen, ohne selbst autoritäre oder totalitäre Zwänge zu reproduzieren?
Neben Grundsatzvorträgen von Geoffroy de Lagasnerie und Hito Steyerl umfasst das Programm Diskussionen mit Mattias Andersson & Ensemble Volkstheater, Evelyn Annuß, Ekaterina Degot, Jan Philipp Gloger, Stefan Herheim, Pia Janke, Monika Meister, Sara Ostertag, Julia Purgina, Milo Rau, Gerfried Stocker, Monika Voit
Krise der Demokratie Widerstand der Kunst?
Das Symposium des Interuniversitären Forschungsnetzwerk Elfriede Jelinek dient der Diskussion künstlerischer Strategien gegen antidemokratische und autoritäre Tendenzen.Das Symposium fragt, wie sich Kunst und Kunstinstitutionen angesichts der bedrohten demokratischen Souveränität und des Aufstiegs autoritärer Kräfte positionieren sollten: (Wie) kann Kunst neue Formen demokratischer Vorstellungskraft ermöglichen, ohne selbst autoritäre oder totalitäre Zwänge zu reproduzieren?
Neben Grundsatzvorträgen von Geoffroy de Lagasnerie und Hito Steyerl umfasst das Programm Diskussionen mit Mattias Andersson & Ensemble Volkstheater, Evelyn Annuß, Ekaterina Degot, Jan Philipp Gloger, Stefan Herheim, Pia Janke, Monika Meister, Sara Ostertag, Julia Purgina, Milo Rau, Gerfried Stocker, Monika Voit
Termin
Do 11.6.2026, 16:00 - 19:00
Ort
Haus der Republik - BadeschiffWolfgang-Schmitz-Promenade 4
A-1010 Wien
Ereignisse | Fest
Gemeinsam mit den lokalen Akteurinnen und Akteuren der Praterstraße entstand ein vielfältiges Programm mit mehr als 90 Angeboten. Die Besucherinnen und Besucher können sich somit über ein vielfältiges Angebot freuen: von Einblicken und Führungen über Musik und Kunst bis hin zu geöffneten Türen.
Die Lange Nacht macht die Praterstraße mit ihren Menschen und Qualitäten als lebendiges Quartier sichtbar, stärkt die Gemeinschaft und trägt diese Vielfalt über das Grätzl hinaus.
Wer steht hinter der Langen Nacht der Praterstraße?
Die Geschäftsquartiere Wien sind ein Projekt der Wirtschaftsagentur Wien, umgesetzt von einem interdisziplinären Konsortium bestehend aus Raumposition, clavis Kommunikationsberatung und CIMA. Ziel ist es, sechs Geschäftsstraßen in Wien zu Quartieren und demnach zu einem noch interessanteren Ort für Bewohner*innen und Besucher*innen zu entwickeln. Die Geschäftsstraßen sind die Praterstraße, die Favoritenstraße, die Simmeringer Hauptstraße, der Hernalser Zentralbereich, die Döblinger Hauptstraße und das Zentrum Floridsdorf.
Die Lange Nacht der Praterstraße am 11. Juni 2026
Am 11. Juni 2026 ist es wieder so weit. Die Lange Nacht der Praterstraße geht in die zweite Runde. Von 16 Uhr bis Mitternacht sind Besucherinnen und Besucher eingeladen, die Praterstraße zu entdecken – mit Orten, Geschichten, Ideen, Initiativen und Talente der entdecken, die im Alltag manchmal im Verborgenen bleiben.Gemeinsam mit den lokalen Akteurinnen und Akteuren der Praterstraße entstand ein vielfältiges Programm mit mehr als 90 Angeboten. Die Besucherinnen und Besucher können sich somit über ein vielfältiges Angebot freuen: von Einblicken und Führungen über Musik und Kunst bis hin zu geöffneten Türen.
Die Lange Nacht macht die Praterstraße mit ihren Menschen und Qualitäten als lebendiges Quartier sichtbar, stärkt die Gemeinschaft und trägt diese Vielfalt über das Grätzl hinaus.
Wer steht hinter der Langen Nacht der Praterstraße?
Die Geschäftsquartiere Wien sind ein Projekt der Wirtschaftsagentur Wien, umgesetzt von einem interdisziplinären Konsortium bestehend aus Raumposition, clavis Kommunikationsberatung und CIMA. Ziel ist es, sechs Geschäftsstraßen in Wien zu Quartieren und demnach zu einem noch interessanteren Ort für Bewohner*innen und Besucher*innen zu entwickeln. Die Geschäftsstraßen sind die Praterstraße, die Favoritenstraße, die Simmeringer Hauptstraße, der Hernalser Zentralbereich, die Döblinger Hauptstraße und das Zentrum Floridsdorf.
Veranstalter
Die Geschäftsquartiere
Konzerte
| Konzert
Michał Biel, Klavier
Georg Friedrich Händel:
Voi, che udite il mio lamento (Arie des Ottone aus »Agrippina« HWV 6)
Un zeffiro spiro (Arie des Unulfo aus »Rodelinda« HWV 19)
Tadeusz Baird: Cztery sonety miłosne »Four love sonnets« (1956)
Henry Purcell:
Sweeter than roses (Pausanias, the Betrayer of his Country Z 585) (1695 ca.)
What power art thou (King Arthur, or The British Worthy Z 628) (1691)
Georg Friedrich Händel: Coronato il crin d’alloro (Arie des Ottone aus »Agrippina« HWV 6)
Georg Friedrich Händel: Siam prossimi al porto (Arie des Eustazio aus »Rinaldo« HWV 7a) (1711)
Henry Purcell:
If music be the food of love Z 379B (Erste Fassung)
Oh, lead me to some pe
Jakub Józef Orliński, Countertenor
Jakub Józef Orliński, CountertenorMichał Biel, Klavier
Georg Friedrich Händel:
Voi, che udite il mio lamento (Arie des Ottone aus »Agrippina« HWV 6)
Un zeffiro spiro (Arie des Unulfo aus »Rodelinda« HWV 19)
Tadeusz Baird: Cztery sonety miłosne »Four love sonnets« (1956)
Henry Purcell:
Sweeter than roses (Pausanias, the Betrayer of his Country Z 585) (1695 ca.)
What power art thou (King Arthur, or The British Worthy Z 628) (1691)
Georg Friedrich Händel: Coronato il crin d’alloro (Arie des Ottone aus »Agrippina« HWV 6)
Georg Friedrich Händel: Siam prossimi al porto (Arie des Eustazio aus »Rinaldo« HWV 7a) (1711)
Henry Purcell:
If music be the food of love Z 379B (Erste Fassung)
Oh, lead me to some pe
Termin
Do 11.6.2026, 19:30
Ort
Wiener KonzerthausMozart-Saal
Lothringerstraße 20
A-1030 Wien
Aufführungen
| Oper
Text Henri Meilhac & Ludovic Halévy nach Prosper Mérimée
Die freiheitsliebende Carmen wird von allen Männern begehrt. Obwohl keine ihrer Beziehungen anhält, verliebt sich der Soldat Don José unsterblich in sie, nachdem sie ihm kokett eine Blume vor die Füße geworfen hat.
Er desertiert, verzichtet auf eine sich anbahnende Beziehung zu Micaëla, einem Mädchen aus seinem Dorf, und schließt sich Carmens Schmugglerbande an. Auch diesmal erkalten Carmens Gefühle und sie interessiert sich nur mehr für den Stierkämpfer Escamillo. Vor der Arena eskaliert ein Streit zwischen Don José und Carmen: Voller Eifersucht tötet Don José seine ehemalige Geliebte.
Musikalische Leitung: Yves Abel
Inszenierung: Calixto Bieito
Szenische Einstudierung: Joan Anton Rechi
Bü
Carmen
Georges Bizet
Opéra comique in vier AktenText Henri Meilhac & Ludovic Halévy nach Prosper Mérimée
Die freiheitsliebende Carmen wird von allen Männern begehrt. Obwohl keine ihrer Beziehungen anhält, verliebt sich der Soldat Don José unsterblich in sie, nachdem sie ihm kokett eine Blume vor die Füße geworfen hat.
Er desertiert, verzichtet auf eine sich anbahnende Beziehung zu Micaëla, einem Mädchen aus seinem Dorf, und schließt sich Carmens Schmugglerbande an. Auch diesmal erkalten Carmens Gefühle und sie interessiert sich nur mehr für den Stierkämpfer Escamillo. Vor der Arena eskaliert ein Streit zwischen Don José und Carmen: Voller Eifersucht tötet Don José seine ehemalige Geliebte.
Musikalische Leitung: Yves Abel
Inszenierung: Calixto Bieito
Szenische Einstudierung: Joan Anton Rechi
Bü
Termin
Do 11.6.2026, 19:30
Ort
Wiener StaatsoperOpernring 2
A-1010 Wien
Ereignisse
| Theater
(Seppuku. Die Beerdigung von Mishima oder die Lust am Sterben)
Die spanische Radikalkünstlerin Angélica Liddell und den japanischen Autor Yukio Mishima verbindet die Suche nach der Einheit von Schönheit, Erotik und Tod. Seppuku, auch als Harakiri bekannt, ist der rituelle Selbstmord der Samurai und Ausgangspunkt für Liddells neueste Arbeit – eine Reflexion über Tod und Selbstmord, geboren aus einem extremen Lebenswillen; ein Ritual für die Toten und die Lebenden; ein Abschiedsgedicht, das Schmerz und Schönheit vereint. Selbstmord, so Liddell, sei immer eine avantgardistische Handlung und beinhalte eine brutale ästhetische Komponente. Liddell konfrontiert den Tod mit Lust und Schönheit, das Leben mit seiner Endlichkeit: Kunst als Ausdruck des Verlangens nach Ekstase! Gemeinsam mit einem Tänzer und einem Darsteller aus Japan – Wegbegleiter Lidde
SEPPUKU EL FUNERAL DE MISHIMA o el placer de morir
(Seppuku. Die Beerdigung von Mishima oder die Lust am Sterben)
Angélica Liddell
Die spanische Radikalkünstlerin Angélica Liddell und den japanischen Autor Yukio Mishima verbindet die Suche nach der Einheit von Schönheit, Erotik und Tod. Seppuku, auch als Harakiri bekannt, ist der rituelle Selbstmord der Samurai und Ausgangspunkt für Liddells neueste Arbeit – eine Reflexion über Tod und Selbstmord, geboren aus einem extremen Lebenswillen; ein Ritual für die Toten und die Lebenden; ein Abschiedsgedicht, das Schmerz und Schönheit vereint. Selbstmord, so Liddell, sei immer eine avantgardistische Handlung und beinhalte eine brutale ästhetische Komponente. Liddell konfrontiert den Tod mit Lust und Schönheit, das Leben mit seiner Endlichkeit: Kunst als Ausdruck des Verlangens nach Ekstase! Gemeinsam mit einem Tänzer und einem Darsteller aus Japan – Wegbegleiter Lidde
Termin
Do 11.6.2026, 19:30
Ort
VolkstheaterArthur-Schnitzler-Platz 1
A-1070 Wien
Ereignisse
| Konzert
„Vorhang auf, Scheinwerfer an, diesmal bleibt Ankathie Koi’s Diskokugel zuhause. Tada und Drumroll -nur für diesen einen Abend geht der Spot auf große Stimmen undgroße Lieder. Es wird einen Hauch eleganter, aber nicht minder prickelnd! Ein schrill-bunter Abend voller Hits und Raritäten, garniert von und mit illustren Gästen aus Pop, Klassik und Jazz. Jetzt schon das legendärste Ereignis 2026.
Ankathie Koi & Gäst*innen
Koi´s Song-Revue Royal
Ankathie Koi lädt zu einem Event der besonderen Art: Koi’s Song Revue Royal„Vorhang auf, Scheinwerfer an, diesmal bleibt Ankathie Koi’s Diskokugel zuhause. Tada und Drumroll -nur für diesen einen Abend geht der Spot auf große Stimmen undgroße Lieder. Es wird einen Hauch eleganter, aber nicht minder prickelnd! Ein schrill-bunter Abend voller Hits und Raritäten, garniert von und mit illustren Gästen aus Pop, Klassik und Jazz. Jetzt schon das legendärste Ereignis 2026.
Termin
Do 11.6.2026, 19:30
Ort
Theater im ParkPrinz-Eugen-Straße 26
A-1030 Wien
Ereignisse
| Tanz
Clap & Slap
Agnietė Lisičkinaitė & Igor Shugaleev
Seit dem Einmarsch Russlands in die Ukraine 2022 herrscht insbesondere in Osteuropa eine lähmende Spannung. Der Choreograf Igor Shugaleev unterstützte 2020 die Proteste in Belarus, verließ aber seine Heimat, nachdem die Revolution niedergeschlagen wurde. Die litauische Choreografin Agnietė Lisičkinaitė entschied aus Protest, nicht mehr mit russischsprachigen Künstler:innen zusammenzuarbeiten. CLAP & SLAP ist der Versuch eines Dialoges, der außerhalb der Kunst unmöglich erscheint – ein Dialog über kollektive und persönliche Verantwortung und Schuld. Im Zentrum steht die Geste der Selbstgeißelung. Die beiden Künstler:innen reflektieren mit feinem Humor und brutaler Ehrlichkeit auf der Bühne ihre Fähigkeit, zwischen Selbstverteidigung und Aggression, zwischen NationalismTermin
Do 11.6.2026, 20:00
Ort
Kosmos TheaterSiebensterngasse 42
A-1070 Wien
Ereignisse
| Performance
Das tragische Schicksal der Sonate Nr. 2 kreist um die enge Verbindung zwischen klassischer Musik und Macht: Als Chopin seinen Marche funèbre (Trauermarsch) komponierte, hätte er wohl kaum ahnen können, dass er einmal bei den Beerdigungen ideologisch völlig gegensätzlicher Führer:innen gespielt werden würde – etwa der britischen Premierministerin Margaret Thatcher oder dem Hisbollah-Führer Hassan Nasrallah. Ist es nicht die Musik selbst, die in solchen Momenten beerdigt wird: wenn sie ihrer Freiheit beraubt und für die Glorifizierung von Führer:innen instrumentalisiert wird? Mit unnachahmlicher Schärfe und feinem Humor sezieren Lina Majdalanie und Rabih Mroué das Zusammenspiel von Macht, Tod und Musik. Die aus Beirut stammenden, inzwischen in Berlin lebend
Das tragische Schicksal der Sonate Nr. 2
Lina Majdalanie & Rabih Mroué
Volksstück / WeltpremiereDas tragische Schicksal der Sonate Nr. 2 kreist um die enge Verbindung zwischen klassischer Musik und Macht: Als Chopin seinen Marche funèbre (Trauermarsch) komponierte, hätte er wohl kaum ahnen können, dass er einmal bei den Beerdigungen ideologisch völlig gegensätzlicher Führer:innen gespielt werden würde – etwa der britischen Premierministerin Margaret Thatcher oder dem Hisbollah-Führer Hassan Nasrallah. Ist es nicht die Musik selbst, die in solchen Momenten beerdigt wird: wenn sie ihrer Freiheit beraubt und für die Glorifizierung von Führer:innen instrumentalisiert wird? Mit unnachahmlicher Schärfe und feinem Humor sezieren Lina Majdalanie und Rabih Mroué das Zusammenspiel von Macht, Tod und Musik. Die aus Beirut stammenden, inzwischen in Berlin lebend
Termin
Do 11.6.2026, 20:00
Ort
Walz Wiener LernzentrumHeinrich-Collin-Straße 9
A-1140 Wien
Ereignisse
| Diskussion
Moderation: Johannes Kaup, Ö1
Sprache: Deutsch
Holy Spring: Dark Enlightment
Wolfgang Palaver & Christina von Braun
Religiöse Strömungen prägen das Silicon Valley. Wolfgang Palaver beleuchtet am Beispiel Peter Thiel, wie sich technologische Macht theologisch positioniert. Christina von Braun stellt dem Transhumanismus der Tech-Milliardäre eine feministische Perspektive entgegen.Moderation: Johannes Kaup, Ö1
Sprache: Deutsch
Termin
Do 11.6.2026, 20:00
Ort
Haus der Republik - BadeschiffWolfgang-Schmitz-Promenade 4
A-1010 Wien
Ereignisse
| Performance
(Die Parabel von der Säure)
Weltpremiere
Inspiriert von den Lebensgeschichten eines Popstars und einer Sternenforscherin, die aus der gleichen stigmatisierten Banlieue Saint-Denis (93) bei Paris stammen wie sie selbst, erzählt Rébecca Chaillon in Die Parabel von der Säure vom Überleben als Teil einer Minderheit. Mit Mitgefühl, Humor und Poesie entwickelt die nach eigener Aussage „Schwarze, fette, kinderlose, alternde Lesbe“ Chaillon, eine der einflussreichsten neuen Stimmen der französischen Kulturlandschaft, mit ihrer aktuellen Inszenierung eine rebellische Science-Fiction-Performance. In Anlehnung an Octavia Butlers visionären Roman Die Parabel vom Sämann, in dem ein heranwachsendes Mädchen eine eigene Religion entwirft, ist Die Parabel von der Säure eine inspirierende Fabel über die Magie des Glaub
La Parabole du Seum
(Die Parabel von der Säure)
Rébecca Chaillon
WeltpremiereInspiriert von den Lebensgeschichten eines Popstars und einer Sternenforscherin, die aus der gleichen stigmatisierten Banlieue Saint-Denis (93) bei Paris stammen wie sie selbst, erzählt Rébecca Chaillon in Die Parabel von der Säure vom Überleben als Teil einer Minderheit. Mit Mitgefühl, Humor und Poesie entwickelt die nach eigener Aussage „Schwarze, fette, kinderlose, alternde Lesbe“ Chaillon, eine der einflussreichsten neuen Stimmen der französischen Kulturlandschaft, mit ihrer aktuellen Inszenierung eine rebellische Science-Fiction-Performance. In Anlehnung an Octavia Butlers visionären Roman Die Parabel vom Sämann, in dem ein heranwachsendes Mädchen eine eigene Religion entwirft, ist Die Parabel von der Säure eine inspirierende Fabel über die Magie des Glaub
Termin
Do 11.6.2026, 20:00
Ort
Odeon TheaterTaborstraße 10
A-1020 Wien
Aufführungen
| Schauspiel
Die junge Regisseurin Fritzi Wartenberg wirft nun gemeinsam mit der Bestsellerautorin Mareike Fallwickl, die zuletzt mit ihren Romanen „Die Wut, die bleibt“ und „Und alle so still“ beeindruckte, einen vielschichtigen und feministischen Blick auf diesen österreichisch
Elisabeth!
von Mareike Fallwickl
Wer war Kaiserin Elisabeth von Österreich? Unter dem Namen Sisi wurde sie zu einer Projektionsfigur der Moderne, ähnlich wie Prinzessin Diana, Amy Winehouse oder Marilyn Monroe. Sisi ist bis heute Inspiration für Filme und Serien, unendlich viele Publikationen versuchen zu ergründen, wer diese historische Persönlichkeit wirklich war – und dennoch hat vor allem die Darstellung der Romy Schneider in drei rührseligen Filmen von Ernst Marischka im allgemeinen Bewusstsein überlebt.Die junge Regisseurin Fritzi Wartenberg wirft nun gemeinsam mit der Bestsellerautorin Mareike Fallwickl, die zuletzt mit ihren Romanen „Die Wut, die bleibt“ und „Und alle so still“ beeindruckte, einen vielschichtigen und feministischen Blick auf diesen österreichisch
Termin
Do 11.6.2026, 20:00
Ort
BurgtheaterUniversitätsring 2
A-1010 Wien
Konzerte
| Führung
Sind Sie neugierig, was sich hinter den Kulissen des Wiener Konzerthauses abspielt? Interessieren Sie sich für die Geschichte und die Architektur unseres schönen Gebäudes? Dann kommen Sie zu einer Backstage-Führung und entdecken Sie das Konzerthaus von einer anderen, neuen Seite.
Neben den vier Konzertsälen zeigen wir Ihnen Räumlichkeiten wie Künstler:innenzimmer, Technikbereiche und Orchestergarderobe – nach Möglichkeit in Kombination mit einem kurzen Probenbesuch. Karten sind online oder im Ticket- & Service-Center erhältlich.
Treffpunkt
Eingangsfoyer
(Lothringerstraße 20)
Preis
€ 8,50 Erwachsene
€ 4,00 Kinder & Jugendliche bis 16 Jahre
Eintritt frei: Kinder bis 6 Jahre
Wiener Konzerthaus Backstage
Führung in deutscher Sprache
Hinter den Kulissen des lebendigsten Musikhauses WiensSind Sie neugierig, was sich hinter den Kulissen des Wiener Konzerthauses abspielt? Interessieren Sie sich für die Geschichte und die Architektur unseres schönen Gebäudes? Dann kommen Sie zu einer Backstage-Führung und entdecken Sie das Konzerthaus von einer anderen, neuen Seite.
Neben den vier Konzertsälen zeigen wir Ihnen Räumlichkeiten wie Künstler:innenzimmer, Technikbereiche und Orchestergarderobe – nach Möglichkeit in Kombination mit einem kurzen Probenbesuch. Karten sind online oder im Ticket- & Service-Center erhältlich.
Treffpunkt
Eingangsfoyer
(Lothringerstraße 20)
Preis
€ 8,50 Erwachsene
€ 4,00 Kinder & Jugendliche bis 16 Jahre
Eintritt frei: Kinder bis 6 Jahre
Termin
Fr 12.6.2026, 13:00
Ort
Wiener KonzerthausLothringerstraße 20
A-1030 Wien
Ereignisse
| Diskussion
Considering Appropriation
„As long as historical works by deceased male composers constitute approximately 90% of all music performed in the publicly funded music scene, efforts at gender-based and cultural equality remain merely cosmetic.“ (Deklaration, Akademie Zweite Moderne)
Wie wird unsere kulturelle Identität geformt? Wie prägen kulturelle Kontexte musikalische Sprachen und wie können sie sich miteinander verbinden? Unter dem Motto „Considering Appropriation“ widmet sich das Gipfeltreffen 2026 Fragestellungen rund um Aspekte kultureller Inspiration. An zwei Tagen lädt das Gipfeltreffen öffentlich dazu ein, gemeinsam mit den diesjährigen Komponistinnen* und renommierten internationalen Impulsgeber:innen über eine transkulturelle Musikkultur nachzudenken. Die diesjährige Leitfrage: Welche Arten der Programmg
Gipfeltreffen 2026
Considering Appropriation
Akademie Zweite Moderne
„As long as historical works by deceased male composers constitute approximately 90% of all music performed in the publicly funded music scene, efforts at gender-based and cultural equality remain merely cosmetic.“ (Deklaration, Akademie Zweite Moderne)Wie wird unsere kulturelle Identität geformt? Wie prägen kulturelle Kontexte musikalische Sprachen und wie können sie sich miteinander verbinden? Unter dem Motto „Considering Appropriation“ widmet sich das Gipfeltreffen 2026 Fragestellungen rund um Aspekte kultureller Inspiration. An zwei Tagen lädt das Gipfeltreffen öffentlich dazu ein, gemeinsam mit den diesjährigen Komponistinnen* und renommierten internationalen Impulsgeber:innen über eine transkulturelle Musikkultur nachzudenken. Die diesjährige Leitfrage: Welche Arten der Programmg
Termin
Fr 12.6.2026, 14:00 - 19:00
Ort
ORF RadioKulturhausArgentinierstraße 30a
A-1040 Wien
Konzerte
| Führung
Sind Sie neugierig, was sich hinter den Kulissen des Wiener Konzerthauses abspielt? Interessieren Sie sich für die Geschichte und die Architektur unseres schönen Gebäudes? Dann kommen Sie zu einer Backstage-Führung und entdecken Sie das Konzerthaus von einer anderen, neuen Seite.
Neben den vier Konzertsälen zeigen wir Ihnen Räumlichkeiten wie Künstler:innenzimmer, Technikbereiche und Orchestergarderobe – nach Möglichkeit in Kombination mit einem kurzen Probenbesuch. Karten sind online oder im Ticket- & Service-Center erhältlich.
Treffpunkt
Eingangsfoyer
(Lothringerstraße 20)
Preis
€ 8,50 Erwachsene
€ 4,00 Kinder & Jugendliche bis 16 Jahre
Eintritt frei: Kinder bis 6 Jahre
Wiener Konzerthaus Backstage
Führung in deutscher Sprache
Hinter den Kulissen des lebendigsten Musikhauses WiensSind Sie neugierig, was sich hinter den Kulissen des Wiener Konzerthauses abspielt? Interessieren Sie sich für die Geschichte und die Architektur unseres schönen Gebäudes? Dann kommen Sie zu einer Backstage-Führung und entdecken Sie das Konzerthaus von einer anderen, neuen Seite.
Neben den vier Konzertsälen zeigen wir Ihnen Räumlichkeiten wie Künstler:innenzimmer, Technikbereiche und Orchestergarderobe – nach Möglichkeit in Kombination mit einem kurzen Probenbesuch. Karten sind online oder im Ticket- & Service-Center erhältlich.
Treffpunkt
Eingangsfoyer
(Lothringerstraße 20)
Preis
€ 8,50 Erwachsene
€ 4,00 Kinder & Jugendliche bis 16 Jahre
Eintritt frei: Kinder bis 6 Jahre
Termin
Fr 12.6.2026, 14:00
Ort
Wiener KonzerthausLothringerstraße 20
A-1030 Wien
Ereignisse
| Diskussion
Das Symposium fragt, wie sich Kunst und Kunstinstitutionen angesichts der bedrohten demokratischen Souveränität und des Aufstiegs autoritärer Kräfte positionieren sollten: (Wie) kann Kunst neue Formen demokratischer Vorstellungskraft ermöglichen, ohne selbst autoritäre oder totalitäre Zwänge zu reproduzieren?
Neben Grundsatzvorträgen von Geoffroy de Lagasnerie und Hito Steyerl umfasst das Programm Diskussionen mit Mattias Andersson & Ensemble Volkstheater, Evelyn Annuß, Ekaterina Degot, Jan Philipp Gloger, Stefan Herheim, Pia Janke, Monika Meister, Sara Ostertag, Julia Purgina, Milo Rau, Gerfried Stocker, Monika Voit
Krise der Demokratie Widerstand der Kunst?
Das Symposium des Interuniversitären Forschungsnetzwerk Elfriede Jelinek dient der Diskussion künstlerischer Strategien gegen antidemokratische und autoritäre Tendenzen.Das Symposium fragt, wie sich Kunst und Kunstinstitutionen angesichts der bedrohten demokratischen Souveränität und des Aufstiegs autoritärer Kräfte positionieren sollten: (Wie) kann Kunst neue Formen demokratischer Vorstellungskraft ermöglichen, ohne selbst autoritäre oder totalitäre Zwänge zu reproduzieren?
Neben Grundsatzvorträgen von Geoffroy de Lagasnerie und Hito Steyerl umfasst das Programm Diskussionen mit Mattias Andersson & Ensemble Volkstheater, Evelyn Annuß, Ekaterina Degot, Jan Philipp Gloger, Stefan Herheim, Pia Janke, Monika Meister, Sara Ostertag, Julia Purgina, Milo Rau, Gerfried Stocker, Monika Voit
Termin
Fr 12.6.2026, 16:00 - 19:00
Ort
Haus der Republik - BadeschiffWolfgang-Schmitz-Promenade 4
A-1010 Wien
Ereignisse
| Theater
Claudia Rankine & Bateira, Myassa Kraitt & Dilan Şengul, Ozan Zakariya Keskinkilic, Rodrigo Batista, Sivan Ben Yishai & Eyal Raz, Marie Bues
Als am 11. September 2001 Flugzeuge in die Twin Towers rasten, kollabierte auch die Vorstellung der unangreifbaren Weltmacht USA. Es folgten „war on terror“, Überwachung und die Aushöhlung von Grundrechten. 25 Jahre später reflektieren Künstler:innen aus den USA, Israel, Palästina, Österreich, Deutschland und Brasilien die Folgen von 9/11 in einem vierteiligen Abend: Claudia Rankine und Bateira beleuchten die Verwüstungen, die unsere Gegenwart prägen. Myassa Kraitt und Dilan Şengül widmen sich der mythischen Festung Alamut, wo sich im Mittelalter jene Mythen formten, die später zu vermeintlichem Wissen über Terror verklä
9/11 Frames per Second
Ein Autor:innen-Theaterprojekt
WeltpremiereClaudia Rankine & Bateira, Myassa Kraitt & Dilan Şengul, Ozan Zakariya Keskinkilic, Rodrigo Batista, Sivan Ben Yishai & Eyal Raz, Marie Bues
Als am 11. September 2001 Flugzeuge in die Twin Towers rasten, kollabierte auch die Vorstellung der unangreifbaren Weltmacht USA. Es folgten „war on terror“, Überwachung und die Aushöhlung von Grundrechten. 25 Jahre später reflektieren Künstler:innen aus den USA, Israel, Palästina, Österreich, Deutschland und Brasilien die Folgen von 9/11 in einem vierteiligen Abend: Claudia Rankine und Bateira beleuchten die Verwüstungen, die unsere Gegenwart prägen. Myassa Kraitt und Dilan Şengül widmen sich der mythischen Festung Alamut, wo sich im Mittelalter jene Mythen formten, die später zu vermeintlichem Wissen über Terror verklä
Termin
Fr 12.6.2026, 17:00
Ort
Schauspielhaus WienPorzellangasse 50
A-1090 Wien
Ereignisse
| Performance
Das tragische Schicksal der Sonate Nr. 2 kreist um die enge Verbindung zwischen klassischer Musik und Macht: Als Chopin seinen Marche funèbre (Trauermarsch) komponierte, hätte er wohl kaum ahnen können, dass er einmal bei den Beerdigungen ideologisch völlig gegensätzlicher Führer:innen gespielt werden würde – etwa der britischen Premierministerin Margaret Thatcher oder dem Hisbollah-Führer Hassan Nasrallah. Ist es nicht die Musik selbst, die in solchen Momenten beerdigt wird: wenn sie ihrer Freiheit beraubt und für die Glorifizierung von Führer:innen instrumentalisiert wird? Mit unnachahmlicher Schärfe und feinem Humor sezieren Lina Majdalanie und Rabih Mroué das Zusammenspiel von Macht, Tod und Musik. Die aus Beirut stammenden, inzwischen in Berlin lebend
Das tragische Schicksal der Sonate Nr. 2
Lina Majdalanie & Rabih Mroué
Volksstück / WeltpremiereDas tragische Schicksal der Sonate Nr. 2 kreist um die enge Verbindung zwischen klassischer Musik und Macht: Als Chopin seinen Marche funèbre (Trauermarsch) komponierte, hätte er wohl kaum ahnen können, dass er einmal bei den Beerdigungen ideologisch völlig gegensätzlicher Führer:innen gespielt werden würde – etwa der britischen Premierministerin Margaret Thatcher oder dem Hisbollah-Führer Hassan Nasrallah. Ist es nicht die Musik selbst, die in solchen Momenten beerdigt wird: wenn sie ihrer Freiheit beraubt und für die Glorifizierung von Führer:innen instrumentalisiert wird? Mit unnachahmlicher Schärfe und feinem Humor sezieren Lina Majdalanie und Rabih Mroué das Zusammenspiel von Macht, Tod und Musik. Die aus Beirut stammenden, inzwischen in Berlin lebend
Termin
Fr 12.6.2026, 17:00
Ort
Italienisches KulturinstitutUngargasse 43
A-1030 Wien
Ereignisse
| Film
NOCH MEHR KINO DER REPUBLIK:
Das Stadtkino Wien präsentiert im F
Kino der Republik
Zum 75. Jubiläum der Wiener Festwochen laden wir zu einer besonderen filmischen Reise durch die letzten Jahrzehnte ein: Das Kino der Republik im Laderaum des Badeschiffs zeigt jeweils freitags und sonntags ausgewählte Filmausschnitte, Archivaufnahmen und dokumentarisches Material zu ikonischen Produktionen, die den Mythos der Festwochen geprägt haben – wie Schutz vor der Zukunft (Christoph Marthaler), Wir Hunde (Signa), Bitte liebt Österreich! (Christoph Schlingensief) oder das Falco-Eröffnungskonzert 1985. Bei ausgewählten Screenings gibt es außerdem Gespräche mit Beteiligten, Zeitzeug:innen und Expert:innen – ein lebendiges Archiv der künstlerischen Vielfalt und prägenden Momente aus 75 Jahren Wiener Festwochen!NOCH MEHR KINO DER REPUBLIK:
Das Stadtkino Wien präsentiert im F
Termin
Fr 12.6.2026, 19:00
Ort
Haus der Republik - BadeschiffWolfgang-Schmitz-Promenade 4
A-1010 Wien
Aufführungen
| Oper
Text Ian Burton & Alexander Raskatov
nach George Orwell
Das Publikum erwartet eine Oper nach Orwells Klassiker der Dystopie über einen scheiternden Befreiungskampf.
Auf einem verwahrlosten Bauernhof revoltieren die Tiere gegen ihren tyrannischen Besitzer. Nach einiger Zeit müssen sie sich jedoch unter das Joch eines neuen Führers aus ihren eigenen Reihen beugen.
Musikalische Leitung: Alexander Soddy
Inszenierung: Damiano Michieletto
Bühne: Paolo Fantin
Kostüme: Klaus Bruns
Choreografie: Thomas Wilhelm
Licht: Alessandro Carletti
Dramaturgie: Wout van Tongeren, Luc Joosten
Sprache Englisch
Altersempfehlung 14 +
Werkeinführung: 30 Minuten vor der Vorstellung im Gustav Mahler-Saal
Animal Farm
Alexander Raskatov
Oper in zwei Akten, neun Szenen & einem EpilogText Ian Burton & Alexander Raskatov
nach George Orwell
Das Publikum erwartet eine Oper nach Orwells Klassiker der Dystopie über einen scheiternden Befreiungskampf.
Auf einem verwahrlosten Bauernhof revoltieren die Tiere gegen ihren tyrannischen Besitzer. Nach einiger Zeit müssen sie sich jedoch unter das Joch eines neuen Führers aus ihren eigenen Reihen beugen.
Musikalische Leitung: Alexander Soddy
Inszenierung: Damiano Michieletto
Bühne: Paolo Fantin
Kostüme: Klaus Bruns
Choreografie: Thomas Wilhelm
Licht: Alessandro Carletti
Dramaturgie: Wout van Tongeren, Luc Joosten
Sprache Englisch
Altersempfehlung 14 +
Werkeinführung: 30 Minuten vor der Vorstellung im Gustav Mahler-Saal
Termin
Fr 12.6.2026, 19:00
Ort
Wiener StaatsoperGroßer Saal
Opernring 2
A-1010 Wien
Ereignisse
| Theater
(Seppuku. Die Beerdigung von Mishima oder die Lust am Sterben)
Die spanische Radikalkünstlerin Angélica Liddell und den japanischen Autor Yukio Mishima verbindet die Suche nach der Einheit von Schönheit, Erotik und Tod. Seppuku, auch als Harakiri bekannt, ist der rituelle Selbstmord der Samurai und Ausgangspunkt für Liddells neueste Arbeit – eine Reflexion über Tod und Selbstmord, geboren aus einem extremen Lebenswillen; ein Ritual für die Toten und die Lebenden; ein Abschiedsgedicht, das Schmerz und Schönheit vereint. Selbstmord, so Liddell, sei immer eine avantgardistische Handlung und beinhalte eine brutale ästhetische Komponente. Liddell konfrontiert den Tod mit Lust und Schönheit, das Leben mit seiner Endlichkeit: Kunst als Ausdruck des Verlangens nach Ekstase! Gemeinsam mit einem Tänzer und einem Darsteller aus Japan – Wegbegleiter Lidde
SEPPUKU EL FUNERAL DE MISHIMA o el placer de morir
(Seppuku. Die Beerdigung von Mishima oder die Lust am Sterben)
Angélica Liddell
Die spanische Radikalkünstlerin Angélica Liddell und den japanischen Autor Yukio Mishima verbindet die Suche nach der Einheit von Schönheit, Erotik und Tod. Seppuku, auch als Harakiri bekannt, ist der rituelle Selbstmord der Samurai und Ausgangspunkt für Liddells neueste Arbeit – eine Reflexion über Tod und Selbstmord, geboren aus einem extremen Lebenswillen; ein Ritual für die Toten und die Lebenden; ein Abschiedsgedicht, das Schmerz und Schönheit vereint. Selbstmord, so Liddell, sei immer eine avantgardistische Handlung und beinhalte eine brutale ästhetische Komponente. Liddell konfrontiert den Tod mit Lust und Schönheit, das Leben mit seiner Endlichkeit: Kunst als Ausdruck des Verlangens nach Ekstase! Gemeinsam mit einem Tänzer und einem Darsteller aus Japan – Wegbegleiter Lidde
Termin
Fr 12.6.2026, 19:30
Ort
VolkstheaterArthur-Schnitzler-Platz 1
A-1070 Wien
Aufführungen
| Schauspiel
Burgtheater
nach Elfriede Jelinek in einer Bearbeitung von Milo Rau und Ensemble
„Wenn man’s in Wien aufführt, wird’s sicher der größte Theaterskandal der Zweiten Republik!“ Als Elfriede Jelinek 1981 ihr damals jüngstes Stück, eine „böse Posse mit Gesang“, ankündigte, da ahnte nicht einmal sie, dass BURGTHEATER auch ohne die eigentlich geplante Premiere im Burgtheater ihren Ruf als „Nestbeschmutzerin“ begründen sollte. Eine berühmte Schauspielerfamilie, Geraunze und Geraune in mörderischer Kunstsprache: Für den Schweizer Regisseur und Wiener Festwochen-Intendanten Milo Rau, dem Jelinek nun exklusiv die Rechte für eine späte Burgtheater-Premiere einräumte, werden dies nur einige der Ausgangspunkte für ein größeres szenisches Panoptikum sein: Öffentlichkeit und Anpassung, Geschichte (der BURG, des Theaters und EuropasTermin
Fr 12.6.2026, 19:30
Ort
BurgtheaterUniversitätsring 2
A-1010 Wien
Ereignisse
| Tanz
Clap & Slap
Agnietė Lisičkinaitė & Igor Shugaleev
Seit dem Einmarsch Russlands in die Ukraine 2022 herrscht insbesondere in Osteuropa eine lähmende Spannung. Der Choreograf Igor Shugaleev unterstützte 2020 die Proteste in Belarus, verließ aber seine Heimat, nachdem die Revolution niedergeschlagen wurde. Die litauische Choreografin Agnietė Lisičkinaitė entschied aus Protest, nicht mehr mit russischsprachigen Künstler:innen zusammenzuarbeiten. CLAP & SLAP ist der Versuch eines Dialoges, der außerhalb der Kunst unmöglich erscheint – ein Dialog über kollektive und persönliche Verantwortung und Schuld. Im Zentrum steht die Geste der Selbstgeißelung. Die beiden Künstler:innen reflektieren mit feinem Humor und brutaler Ehrlichkeit auf der Bühne ihre Fähigkeit, zwischen Selbstverteidigung und Aggression, zwischen NationalismTermin
Fr 12.6.2026, 20:00
Ort
Kosmos TheaterSiebensterngasse 42
A-1070 Wien
Ereignisse
| Performance
(Die Parabel von der Säure)
Weltpremiere
Inspiriert von den Lebensgeschichten eines Popstars und einer Sternenforscherin, die aus der gleichen stigmatisierten Banlieue Saint-Denis (93) bei Paris stammen wie sie selbst, erzählt Rébecca Chaillon in Die Parabel von der Säure vom Überleben als Teil einer Minderheit. Mit Mitgefühl, Humor und Poesie entwickelt die nach eigener Aussage „Schwarze, fette, kinderlose, alternde Lesbe“ Chaillon, eine der einflussreichsten neuen Stimmen der französischen Kulturlandschaft, mit ihrer aktuellen Inszenierung eine rebellische Science-Fiction-Performance. In Anlehnung an Octavia Butlers visionären Roman Die Parabel vom Sämann, in dem ein heranwachsendes Mädchen eine eigene Religion entwirft, ist Die Parabel von der Säure eine inspirierende Fabel über die Magie des Glaub
La Parabole du Seum
(Die Parabel von der Säure)
Rébecca Chaillon
WeltpremiereInspiriert von den Lebensgeschichten eines Popstars und einer Sternenforscherin, die aus der gleichen stigmatisierten Banlieue Saint-Denis (93) bei Paris stammen wie sie selbst, erzählt Rébecca Chaillon in Die Parabel von der Säure vom Überleben als Teil einer Minderheit. Mit Mitgefühl, Humor und Poesie entwickelt die nach eigener Aussage „Schwarze, fette, kinderlose, alternde Lesbe“ Chaillon, eine der einflussreichsten neuen Stimmen der französischen Kulturlandschaft, mit ihrer aktuellen Inszenierung eine rebellische Science-Fiction-Performance. In Anlehnung an Octavia Butlers visionären Roman Die Parabel vom Sämann, in dem ein heranwachsendes Mädchen eine eigene Religion entwirft, ist Die Parabel von der Säure eine inspirierende Fabel über die Magie des Glaub
Termin
Fr 12.6.2026, 20:00
Ort
Odeon TheaterTaborstraße 10
A-1020 Wien
Aufführungen
| Schauspiel
Nach ihrer Inszenierung HÄSSLICHKEIT erkundet Regisseurin Saliha Shagasi gemeinsam mit ihrem Team und einem Ensemble aus Community-Spieler:innen, was Klassenwandel heute a
Klassenputtel
Ensemble & Saliha Shagasi & von Melina Jusczyk & Theo Emil Krausz
„Bäumchen, rüttel dich und schüttel dich, wirf Gold und Silber über mich“, fleht Aschenputtel. Doch es regnet kein Ballkleid für den Tanzball herab. Kann sie sich mit ihrem Adidas-Zweiteiler in die feinen Kreise der Hochkultur wagen? Insbesondere sie, die weder viel Geld noch Vitamin B oder einen renommierten Abschluss in der Tasche hat? Wie definieren wir Hochkultur überhaupt – und warum fühlen sich manche Menschen in ihr fremd? Ist der sogenannte soziale Aufstieg in dieser Gesellschaft möglich und wie ergeht es Menschen, die neu ankommen und – ungeachtet dessen, was sie mitbringen – als „Andere“ herabgestuft werden?Nach ihrer Inszenierung HÄSSLICHKEIT erkundet Regisseurin Saliha Shagasi gemeinsam mit ihrem Team und einem Ensemble aus Community-Spieler:innen, was Klassenwandel heute a
Termin
Fr 12.6.2026, 20:00
Ort
BurgtheaterVestibül
Universitätsring 2
A-1010 Wien
Ereignisse
| Konzert
Nicht am 22. Mai!
Club der Republik – Konzert
Jeden Freitag
Nenda, Sakura, Lorenz Ambeek und Xavier Plus – das klingt nach dem Lineup eines Musikfestivals, ist in Wahrheit aber die Besetzung der Festwochen Band Gods Republic, dem popmusikalischen Kraftzentrum der Republic of Gods. Für die große Eröffnung auf dem Heldenplatz aus der Taufe gehoben und mit kosmischer Kraft gesegnet, kuratiert jedes ihrer Mitglieder im Laufe des Festivals einen Freitagabend im Club der Republik: Neben dem eigenen Set präsentieren sie unterschiedlichste Musiker:innen der Wiener und internationalen Szene. Ein Kaleidoskop unvergesslicher Konzerte, das die Republik zum Beben bringt.Nicht am 22. Mai!
Termin
Fr 12.6.2026, 22:00
Ort
Haus der Republik - BadeschiffWolfgang-Schmitz-Promenade 4
A-1010 Wien
Ereignisse
| Diskussion
Considering Appropriation
„As long as historical works by deceased male composers constitute approximately 90% of all music performed in the publicly funded music scene, efforts at gender-based and cultural equality remain merely cosmetic.“ (Deklaration, Akademie Zweite Moderne)
Wie wird unsere kulturelle Identität geformt? Wie prägen kulturelle Kontexte musikalische Sprachen und wie können sie sich miteinander verbinden? Unter dem Motto „Considering Appropriation“ widmet sich das Gipfeltreffen 2026 Fragestellungen rund um Aspekte kultureller Inspiration. An zwei Tagen lädt das Gipfeltreffen öffentlich dazu ein, gemeinsam mit den diesjährigen Komponistinnen* und renommierten internationalen Impulsgeber:innen über eine transkulturelle Musikkultur nachzudenken. Die diesjährige Leitfrage: Welche Arten der Programmg
Gipfeltreffen 2026
Considering Appropriation
Akademie Zweite Moderne
„As long as historical works by deceased male composers constitute approximately 90% of all music performed in the publicly funded music scene, efforts at gender-based and cultural equality remain merely cosmetic.“ (Deklaration, Akademie Zweite Moderne)Wie wird unsere kulturelle Identität geformt? Wie prägen kulturelle Kontexte musikalische Sprachen und wie können sie sich miteinander verbinden? Unter dem Motto „Considering Appropriation“ widmet sich das Gipfeltreffen 2026 Fragestellungen rund um Aspekte kultureller Inspiration. An zwei Tagen lädt das Gipfeltreffen öffentlich dazu ein, gemeinsam mit den diesjährigen Komponistinnen* und renommierten internationalen Impulsgeber:innen über eine transkulturelle Musikkultur nachzudenken. Die diesjährige Leitfrage: Welche Arten der Programmg
Termin
Sa 13.6.2026, 10:00 - 17:00
Ort
ORF RadioKulturhausArgentinierstraße 30a
A-1040 Wien
Aufführungen
| Kammerkonzert
Kontrabass: Herbert Mayr, Christoph Wimmer-Schenkel
Moderation: Georg Nigl
Kammermusik der Wiener Philharmoniker
Violoncello: Wolfgang Härtel, Florian EggnerKontrabass: Herbert Mayr, Christoph Wimmer-Schenkel
Moderation: Georg Nigl
Termin
Sa 13.6.2026, 10:30
Ort
Wiener StaatsoperGustav-Mahler-Saal
Opernring 2
A-1010 Wien
Konzerte
| Führung
Mittels Film- und Bildmaterials führt unser Guide live durch die Räume des Schlosses, bringt auf amüsante Weise das Leben am Hof der Fürstenfamilie näher, stellt die Kunstwerke und Highlights aus den Sammlungen vor und steht für Fragen zur Verfügung. Ein „Duft-Quiz“ sowie Gegenstände zum Anfassen runden diese Führung, die komplett im Sitzen in einem Raum stattfindet, ab. Im Rahmen der Führung wird die an den Raum angrenzende Ausstellung „Haydn explosiv“ im EG besichtigt.
Im Anschluss daran ist es möglich, mit dem Schlossticket die Ausstellungen i
Schlossführung im Sitzen
Diese Führung für Menschen mit Bewegungseinschränkungen oder Gäste, die es lieber gemütlich angehen, macht die Geschichte des Schlosses Esterházy ihrer ganzen Tiefe und Vielfalt erlebbar – ohne Treppensteigen zwischen den Ausstellungsebenen.Mittels Film- und Bildmaterials führt unser Guide live durch die Räume des Schlosses, bringt auf amüsante Weise das Leben am Hof der Fürstenfamilie näher, stellt die Kunstwerke und Highlights aus den Sammlungen vor und steht für Fragen zur Verfügung. Ein „Duft-Quiz“ sowie Gegenstände zum Anfassen runden diese Führung, die komplett im Sitzen in einem Raum stattfindet, ab. Im Rahmen der Führung wird die an den Raum angrenzende Ausstellung „Haydn explosiv“ im EG besichtigt.
Im Anschluss daran ist es möglich, mit dem Schlossticket die Ausstellungen i
Termin
Sa 13.6.2026, 10:30
Ort
Schloss EsterházyEsterházyplatz 5
A-7000 Eisenstadt
Ereignisse
| Kurs
Wir diskutieren Fragen zu Sprache und Vielfalt, Gemeinschaft und Solidarität, Identität und Zugehörigkeit und finden künstlerische Ausdrucksweisen. Zum Abschluss, am letzten Tag des Festivals, gibt es eine Bühne für diese Geschichten, die selten Platz bekommen – von dir erzählt, gestaltet, performt. Hier bestimmst du die Botschaft!
Workshop-Reihe von Demokratie, was geht?: Woran wir glauben
Für Jugendliche/junge Erwachsene (14-25 Jahre)
In dieser Workshop-Reihe bekommst du Raum, laut zu werden – mit Worten, Bildern, Beats oder deiner Stimme. Gemeinsam experimentieren wir und finden Wege, um Gedanken, Zweifel, Wut, Hoffnung oder Visionen hör- und sichtbar zu machen. Was glauben wir, was macht uns Mut und was muss sich verändern?Wir diskutieren Fragen zu Sprache und Vielfalt, Gemeinschaft und Solidarität, Identität und Zugehörigkeit und finden künstlerische Ausdrucksweisen. Zum Abschluss, am letzten Tag des Festivals, gibt es eine Bühne für diese Geschichten, die selten Platz bekommen – von dir erzählt, gestaltet, performt. Hier bestimmst du die Botschaft!
Termin
Sa 13.6.2026, 14:00 - 17:00
Ort
Haus der Republik - BadeschiffWolfgang-Schmitz-Promenade 4
A-1010 Wien
Ereignisse
| Theater
Wenn Göttervater Jupiter mit seiner Göttertante Venus nach Vindobona reist, um sich mit seinem Göttersohn Apollo wieder zu versöhnen, dann dauert es nicht lange, bis es in dieser verträumten Provinzstadt an der Donau zu gehörigen Liebesverwirrungen kommt. Wie kann es sein, dass Alkmene mit ihrem Ehemann Amphitryon geschlafen hat, während der noch in Germanien war? Und welches Geheimnis verbirgt sich hinter dem Sklaven Gaius Tiberius, der sich plötzlich selbst begegnet? Da treiben die Götter ihr Unwesen und bringen menschliche Gefühle aus dem Lot. Muss Venus, die Göttin der Schönheit, sich ausgerechnet in einen Mann verwandeln, um die Sklavin Octavia zu verfüh
Venus & Jupiter
Eine göttlich römische Komödie von Michael Niavarani
Ein himmlischer Schabernack um Liebe, Betrug, Verwandlung und Eifersucht mit aller göttlichen Schwäche und menschlichen Ohnmacht.Wenn Göttervater Jupiter mit seiner Göttertante Venus nach Vindobona reist, um sich mit seinem Göttersohn Apollo wieder zu versöhnen, dann dauert es nicht lange, bis es in dieser verträumten Provinzstadt an der Donau zu gehörigen Liebesverwirrungen kommt. Wie kann es sein, dass Alkmene mit ihrem Ehemann Amphitryon geschlafen hat, während der noch in Germanien war? Und welches Geheimnis verbirgt sich hinter dem Sklaven Gaius Tiberius, der sich plötzlich selbst begegnet? Da treiben die Götter ihr Unwesen und bringen menschliche Gefühle aus dem Lot. Muss Venus, die Göttin der Schönheit, sich ausgerechnet in einen Mann verwandeln, um die Sklavin Octavia zu verfüh
Termin
Sa 13.6.2026, 14:30
Ort
Theater im ParkPrinz-Eugen-Straße 26
A-1030 Wien
Ereignisse
| Theater
Claudia Rankine & Bateira, Myassa Kraitt & Dilan Şengul, Ozan Zakariya Keskinkilic, Rodrigo Batista, Sivan Ben Yishai & Eyal Raz, Marie Bues
Als am 11. September 2001 Flugzeuge in die Twin Towers rasten, kollabierte auch die Vorstellung der unangreifbaren Weltmacht USA. Es folgten „war on terror“, Überwachung und die Aushöhlung von Grundrechten. 25 Jahre später reflektieren Künstler:innen aus den USA, Israel, Palästina, Österreich, Deutschland und Brasilien die Folgen von 9/11 in einem vierteiligen Abend: Claudia Rankine und Bateira beleuchten die Verwüstungen, die unsere Gegenwart prägen. Myassa Kraitt und Dilan Şengül widmen sich der mythischen Festung Alamut, wo sich im Mittelalter jene Mythen formten, die später zu vermeintlichem Wissen über Terror verklä
9/11 Frames per Second
Ein Autor:innen-Theaterprojekt
WeltpremiereClaudia Rankine & Bateira, Myassa Kraitt & Dilan Şengul, Ozan Zakariya Keskinkilic, Rodrigo Batista, Sivan Ben Yishai & Eyal Raz, Marie Bues
Als am 11. September 2001 Flugzeuge in die Twin Towers rasten, kollabierte auch die Vorstellung der unangreifbaren Weltmacht USA. Es folgten „war on terror“, Überwachung und die Aushöhlung von Grundrechten. 25 Jahre später reflektieren Künstler:innen aus den USA, Israel, Palästina, Österreich, Deutschland und Brasilien die Folgen von 9/11 in einem vierteiligen Abend: Claudia Rankine und Bateira beleuchten die Verwüstungen, die unsere Gegenwart prägen. Myassa Kraitt und Dilan Şengül widmen sich der mythischen Festung Alamut, wo sich im Mittelalter jene Mythen formten, die später zu vermeintlichem Wissen über Terror verklä
Termin
Sa 13.6.2026, 17:00
Ort
Schauspielhaus WienPorzellangasse 50
A-1090 Wien
Ereignisse
| Tanz
Clap & Slap
Agnietė Lisičkinaitė & Igor Shugaleev
Seit dem Einmarsch Russlands in die Ukraine 2022 herrscht insbesondere in Osteuropa eine lähmende Spannung. Der Choreograf Igor Shugaleev unterstützte 2020 die Proteste in Belarus, verließ aber seine Heimat, nachdem die Revolution niedergeschlagen wurde. Die litauische Choreografin Agnietė Lisičkinaitė entschied aus Protest, nicht mehr mit russischsprachigen Künstler:innen zusammenzuarbeiten. CLAP & SLAP ist der Versuch eines Dialoges, der außerhalb der Kunst unmöglich erscheint – ein Dialog über kollektive und persönliche Verantwortung und Schuld. Im Zentrum steht die Geste der Selbstgeißelung. Die beiden Künstler:innen reflektieren mit feinem Humor und brutaler Ehrlichkeit auf der Bühne ihre Fähigkeit, zwischen Selbstverteidigung und Aggression, zwischen NationalismTermin
Sa 13.6.2026, 18:00
Ort
Kosmos TheaterSiebensterngasse 42
A-1070 Wien
Konzerte
| Konzert
Helmut Lackinger, Violine
Alexandra Winkler, Violine
Kurt Franz Schmid, Klarinette
Ingrid Eder, Knopfharmonika
Heinz Hromada, Kontragitarre
Symphonisches Schrammelquintett Wien
»Auf der Tour«
Symphonisches Schrammelquintett WienHelmut Lackinger, Violine
Alexandra Winkler, Violine
Kurt Franz Schmid, Klarinette
Ingrid Eder, Knopfharmonika
Heinz Hromada, Kontragitarre
Termin
Sa 13.6.2026, 18:30
Ort
Wiener KonzerthausMozart-Saal
Lothringerstraße 20
A-1030 Wien
Aufführungen
| Oper
Text Lorenzo Da Ponte
Don Alfonso erklärt Guglielmo und Ferrando, es sei durchaus möglich, dass ihre Verlobten Dorabella und Fiordiligi untreu werden könnten – wie alle Frauen.
Eine Wette wird geschlossen, und Don Alfonso heuert Despina als Intrigenhelferin an, die Angestellte von Fiordiligi und Dorabella. In Verkleidung gelingt es den Männern schließlich, die Verlobte des jeweils anderen zu verführen. Nachdem Don Alfonso und Despina die Intrige aufgelöst haben, bleibt es den vier jungen Liebenden überlassen, mit den Konsequenzen aus der Geschichte umzugehen.
Musikalische Leitung: Alexander Soddy
Inszenierung: Barrie Kosky
Bühne & Kostüme: Gianluca Falaschi
Licht: Franck Evin
Sprache Italienisch
Eine Pause
Empfohlen ab 14 Jahren
Così fan tutte
Wolfgang Amadeus Mozart
Dramma giocoso in zwei AktenText Lorenzo Da Ponte
Don Alfonso erklärt Guglielmo und Ferrando, es sei durchaus möglich, dass ihre Verlobten Dorabella und Fiordiligi untreu werden könnten – wie alle Frauen.
Eine Wette wird geschlossen, und Don Alfonso heuert Despina als Intrigenhelferin an, die Angestellte von Fiordiligi und Dorabella. In Verkleidung gelingt es den Männern schließlich, die Verlobte des jeweils anderen zu verführen. Nachdem Don Alfonso und Despina die Intrige aufgelöst haben, bleibt es den vier jungen Liebenden überlassen, mit den Konsequenzen aus der Geschichte umzugehen.
Musikalische Leitung: Alexander Soddy
Inszenierung: Barrie Kosky
Bühne & Kostüme: Gianluca Falaschi
Licht: Franck Evin
Sprache Italienisch
Eine Pause
Empfohlen ab 14 Jahren
Termin
Sa 13.6.2026, 19:00
Ort
Wiener StaatsoperGroßer Saal
Opernring 2
A-1010 Wien
Ereignisse
| Konzert
Musikalische Leitung: Susanne Blumenthal
Kuration: Jana Beckmann
Dramaturgie Klangforum Wien: Johannes Piirto, Miriam Overlach, Bernhard Zachhuber
Konzert der Akademie Zweite Moderne mit Werken von Elaine Mitchener, Bára Gísladóttir, Tania León, Ailís Ní Ríain, Nyokabi Kariùki
Ein Projekt der Wiener Festwochen | Freie Republik Wien
In Kooperation mit dem ORF Radiokulturhaus und Ö1
Die Akademie Zweite Moderne wird von der Deutschen Botschaft in Wien, dem ORF RadioKulturhaus, Ö1 und Barbara Ludwig | Hotel Beethoven unterstützt.
No More Excuses I
Klangforum Wien
Ensemble: Klangforum WienMusikalische Leitung: Susanne Blumenthal
Kuration: Jana Beckmann
Dramaturgie Klangforum Wien: Johannes Piirto, Miriam Overlach, Bernhard Zachhuber
Konzert der Akademie Zweite Moderne mit Werken von Elaine Mitchener, Bára Gísladóttir, Tania León, Ailís Ní Ríain, Nyokabi Kariùki
Ein Projekt der Wiener Festwochen | Freie Republik Wien
In Kooperation mit dem ORF Radiokulturhaus und Ö1
Die Akademie Zweite Moderne wird von der Deutschen Botschaft in Wien, dem ORF RadioKulturhaus, Ö1 und Barbara Ludwig | Hotel Beethoven unterstützt.
Termin
Sa 13.6.2026, 19:30
Ort
ORF RadioKulturhausArgentinierstraße 30a
A-1040 Wien
Ereignisse
| Theater
(Seppuku. Die Beerdigung von Mishima oder die Lust am Sterben)
Die spanische Radikalkünstlerin Angélica Liddell und den japanischen Autor Yukio Mishima verbindet die Suche nach der Einheit von Schönheit, Erotik und Tod. Seppuku, auch als Harakiri bekannt, ist der rituelle Selbstmord der Samurai und Ausgangspunkt für Liddells neueste Arbeit – eine Reflexion über Tod und Selbstmord, geboren aus einem extremen Lebenswillen; ein Ritual für die Toten und die Lebenden; ein Abschiedsgedicht, das Schmerz und Schönheit vereint. Selbstmord, so Liddell, sei immer eine avantgardistische Handlung und beinhalte eine brutale ästhetische Komponente. Liddell konfrontiert den Tod mit Lust und Schönheit, das Leben mit seiner Endlichkeit: Kunst als Ausdruck des Verlangens nach Ekstase! Gemeinsam mit einem Tänzer und einem Darsteller aus Japan – Wegbegleiter Lidde
SEPPUKU EL FUNERAL DE MISHIMA o el placer de morir
(Seppuku. Die Beerdigung von Mishima oder die Lust am Sterben)
Angélica Liddell
Die spanische Radikalkünstlerin Angélica Liddell und den japanischen Autor Yukio Mishima verbindet die Suche nach der Einheit von Schönheit, Erotik und Tod. Seppuku, auch als Harakiri bekannt, ist der rituelle Selbstmord der Samurai und Ausgangspunkt für Liddells neueste Arbeit – eine Reflexion über Tod und Selbstmord, geboren aus einem extremen Lebenswillen; ein Ritual für die Toten und die Lebenden; ein Abschiedsgedicht, das Schmerz und Schönheit vereint. Selbstmord, so Liddell, sei immer eine avantgardistische Handlung und beinhalte eine brutale ästhetische Komponente. Liddell konfrontiert den Tod mit Lust und Schönheit, das Leben mit seiner Endlichkeit: Kunst als Ausdruck des Verlangens nach Ekstase! Gemeinsam mit einem Tänzer und einem Darsteller aus Japan – Wegbegleiter Lidde
Termin
Sa 13.6.2026, 19:30
Ort
VolkstheaterArthur-Schnitzler-Platz 1
A-1070 Wien
Ereignisse
| Theater
Wenn Göttervater Jupiter mit seiner Göttertante Venus nach Vindobona reist, um sich mit seinem Göttersohn Apollo wieder zu versöhnen, dann dauert es nicht lange, bis es in dieser verträumten Provinzstadt an der Donau zu gehörigen Liebesverwirrungen kommt. Wie kann es sein, dass Alkmene mit ihrem Ehemann Amphitryon geschlafen hat, während der noch in Germanien war? Und welches Geheimnis verbirgt sich hinter dem Sklaven Gaius Tiberius, der sich plötzlich selbst begegnet? Da treiben die Götter ihr Unwesen und bringen menschliche Gefühle aus dem Lot. Muss Venus, die Göttin der Schönheit, sich ausgerechnet in einen Mann verwandeln, um die Sklavin Octavia zu verfüh
Venus & Jupiter
Eine göttlich römische Komödie von Michael Niavarani
Ein himmlischer Schabernack um Liebe, Betrug, Verwandlung und Eifersucht mit aller göttlichen Schwäche und menschlichen Ohnmacht.Wenn Göttervater Jupiter mit seiner Göttertante Venus nach Vindobona reist, um sich mit seinem Göttersohn Apollo wieder zu versöhnen, dann dauert es nicht lange, bis es in dieser verträumten Provinzstadt an der Donau zu gehörigen Liebesverwirrungen kommt. Wie kann es sein, dass Alkmene mit ihrem Ehemann Amphitryon geschlafen hat, während der noch in Germanien war? Und welches Geheimnis verbirgt sich hinter dem Sklaven Gaius Tiberius, der sich plötzlich selbst begegnet? Da treiben die Götter ihr Unwesen und bringen menschliche Gefühle aus dem Lot. Muss Venus, die Göttin der Schönheit, sich ausgerechnet in einen Mann verwandeln, um die Sklavin Octavia zu verfüh
Termin
Sa 13.6.2026, 19:30
Ort
Theater im ParkPrinz-Eugen-Straße 26
A-1030 Wien
Ereignisse
| Theater
Dora or who's going to stitch the vests
Doroteja Antić, genannt Dora, und die junge Theatermacherin Andreja Kargačin sind seit Kindheitstagen Freundinnen. Nun lebt die eine im Exil und die andere weiß nicht, was sie nach der Premiere dieses Stücks in Belgrad erwartet. Im November 2024 begannen in Serbien die Studierendenproteste. Auslöser war der Einsturz des neu renovierten Bahnhofsvordachs in Novi Sad am 1. November 2024, bei dem 16 Menschen ums Leben kamen; die fahrlässige, überteuerte Renovierung ist Teil einer Serie von Korruptionsskandalen der regierenden Serbischen Fortschrittspartei. Seit 2024 haben sich die Proteste zu einer breiten zivilgesellschaftlichen Bewegung entwickelt. Die Reaktion der Regierung: Verhaftungen und Bezichtigungen des Terrorismus. DORA or Who’s Going To Stitch the Vests basiert auf
DORA ILI KO ĆE DA PROŠIVA PRSLUKE?
Dora or who's going to stitch the vests
Andreja Kargačin
Doroteja Antić, genannt Dora, und die junge Theatermacherin Andreja Kargačin sind seit Kindheitstagen Freundinnen. Nun lebt die eine im Exil und die andere weiß nicht, was sie nach der Premiere dieses Stücks in Belgrad erwartet. Im November 2024 begannen in Serbien die Studierendenproteste. Auslöser war der Einsturz des neu renovierten Bahnhofsvordachs in Novi Sad am 1. November 2024, bei dem 16 Menschen ums Leben kamen; die fahrlässige, überteuerte Renovierung ist Teil einer Serie von Korruptionsskandalen der regierenden Serbischen Fortschrittspartei. Seit 2024 haben sich die Proteste zu einer breiten zivilgesellschaftlichen Bewegung entwickelt. Die Reaktion der Regierung: Verhaftungen und Bezichtigungen des Terrorismus. DORA or Who’s Going To Stitch the Vests basiert auf
Termin
Sa 13.6.2026, 20:00
Ort
Theater Nestroyhof HamakomNestroyplatz 1
A-1020 Wien
Ereignisse
| Performance
(Die Parabel von der Säure)
Weltpremiere
Inspiriert von den Lebensgeschichten eines Popstars und einer Sternenforscherin, die aus der gleichen stigmatisierten Banlieue Saint-Denis (93) bei Paris stammen wie sie selbst, erzählt Rébecca Chaillon in Die Parabel von der Säure vom Überleben als Teil einer Minderheit. Mit Mitgefühl, Humor und Poesie entwickelt die nach eigener Aussage „Schwarze, fette, kinderlose, alternde Lesbe“ Chaillon, eine der einflussreichsten neuen Stimmen der französischen Kulturlandschaft, mit ihrer aktuellen Inszenierung eine rebellische Science-Fiction-Performance. In Anlehnung an Octavia Butlers visionären Roman Die Parabel vom Sämann, in dem ein heranwachsendes Mädchen eine eigene Religion entwirft, ist Die Parabel von der Säure eine inspirierende Fabel über die Magie des Glaub
La Parabole du Seum
(Die Parabel von der Säure)
Rébecca Chaillon
WeltpremiereInspiriert von den Lebensgeschichten eines Popstars und einer Sternenforscherin, die aus der gleichen stigmatisierten Banlieue Saint-Denis (93) bei Paris stammen wie sie selbst, erzählt Rébecca Chaillon in Die Parabel von der Säure vom Überleben als Teil einer Minderheit. Mit Mitgefühl, Humor und Poesie entwickelt die nach eigener Aussage „Schwarze, fette, kinderlose, alternde Lesbe“ Chaillon, eine der einflussreichsten neuen Stimmen der französischen Kulturlandschaft, mit ihrer aktuellen Inszenierung eine rebellische Science-Fiction-Performance. In Anlehnung an Octavia Butlers visionären Roman Die Parabel vom Sämann, in dem ein heranwachsendes Mädchen eine eigene Religion entwirft, ist Die Parabel von der Säure eine inspirierende Fabel über die Magie des Glaub
Termin
Sa 13.6.2026, 20:00
Ort
Odeon TheaterTaborstraße 10
A-1020 Wien
Aufführungen
| Schauspiel
Sieben Jahre später reißt ihn der Donnerschlag des Ersten Weltkriegs aus der „Verzauberung“ dieses luxuriösen Refugiums für ein unzeitgemäß gewordenes europäisches Bürgertum und seiner Suche nach Lebenssteigerung in einer „Atmosphäre von Tod und Amüsement“. Eben hatte er noch mit zwei Armeniern, zwei Finnen, einem usbekischen Juden und einem Kurden am „schlechten Russentisch“ g
Der Zauberberg
von Thomas Mann
Nur auf drei Wochen ist der Besuch Hans Castorps bei seinem lungenkranken Vetter in einem Davoser Sanatorium zunächst veranschlagt. Sehr bald jedoch lernt er die Enthobenheit und die eigentümliche Zeitlosigkeit in der dünnen Luft zu schätzen: „Die Zeitformen verschwimmen, rinnen ineinander, und was sich als wahre Form des Seins enthüllt, ist eine ausdehnungslose Gegenwart, in der man dir ewig die Suppe bringt.“Sieben Jahre später reißt ihn der Donnerschlag des Ersten Weltkriegs aus der „Verzauberung“ dieses luxuriösen Refugiums für ein unzeitgemäß gewordenes europäisches Bürgertum und seiner Suche nach Lebenssteigerung in einer „Atmosphäre von Tod und Amüsement“. Eben hatte er noch mit zwei Armeniern, zwei Finnen, einem usbekischen Juden und einem Kurden am „schlechten Russentisch“ g
Termin
Sa 13.6.2026, 20:00
Ort
BurgtheaterUniversitätsring 2
A-1010 Wien
Ereignisse
| Party
22-4 Uhr
Club der Republik – Party
Jeden Samstag
Jeweils in der Nacht von Samstag auf Sonntag feiert die Freie Republik Wien mit Nachtschwärmer:innen, Party-Kollektiven und Kooperationspartner:innen rauschhafte Partys zwischen Ritual und Hingabe. Der Club der Republik zelebriert die Religion des Lebens!22-4 Uhr
Termin
Sa 13.6.2026, 22:00
Ort
Wiener FestwochenLehárgasse 11/1/6
A-1060 Wien
Konzerte
| Führung
Erfahren Sie Spannendes über die Inszenierung rauschender Feste, musikalisch untermalter Bankette und festlicher Bällen, die das gesellschaftliche Leben der europäischen Elite prägten.
Dauer: 60 Min.
Erwachsene: € 25,00
Ermäßigt/Gruppen: € 21,00
Familien (2 Erwachsene + max. 3 Kinder): € 60,00
Klein-Groß Ticket (1 Erw., 1 Kind): € 40,00
inkl. Schlossticket
Mit der Niederösterreich-, Steiermark- oder Burgenland-Card: € 6,00
Die Teilnehmerzahl für die Führung ist begrenzt. Sie können die Verfügbarkeit der Führungstickets
Spezialführung „Zu Tisch! Zu Gast an der fürstlichen Tafel“
Das Schloss Esterházy in Eisenstadt lädt zu einem außergewöhnlichen Abstecher in die Welt des Adels ein: Eine opulente Festtafel im Weißen Saal entführt Besucher in die prunkvolle Tafelkultur um 1800, als die Aristokratie in luxuriösem Ambiente speisten.Erfahren Sie Spannendes über die Inszenierung rauschender Feste, musikalisch untermalter Bankette und festlicher Bällen, die das gesellschaftliche Leben der europäischen Elite prägten.
Dauer: 60 Min.
Erwachsene: € 25,00
Ermäßigt/Gruppen: € 21,00
Familien (2 Erwachsene + max. 3 Kinder): € 60,00
Klein-Groß Ticket (1 Erw., 1 Kind): € 40,00
inkl. Schlossticket
Mit der Niederösterreich-, Steiermark- oder Burgenland-Card: € 6,00
Die Teilnehmerzahl für die Führung ist begrenzt. Sie können die Verfügbarkeit der Führungstickets
Termin
So 14.6.2026, 10:30
Ort
Schloss EsterházyEsterházyplatz 5
A-7000 Eisenstadt
Ereignisse
| Konzert
Die Wiener Comedian Harmonists singen, swingen und unterhalten ihr Publikum sowohl mit bekannten und unbekannten Songs der 20er und 30er Jahre als auch mit Neuinterpretationen aktueller Songs und bekannten Opernklassikern. Den fünf Herren des Staatsopernchores und ihrem Pianisten gelingt es mit einer großen Portion „Wiener Schmäh“, viel Leichtigkeit und Humor ihre Zuhörerinnen und Zuhörer immer wieder aufs Neue zu begeistern. Es trifft sich die Familie Kraus und fragt sich was Marie heute so macht, da funkeln die Stars & Stripes, wenn die Gitarren aufspielen. Von „Veronika, der Lenz ist da“ bis zu „Puttin‘ on the Ritz“, von „Ali Baba“ bis „Nessun dorma" bleibt kein Wunsch offen und für gute Unterhaltung a
Wiener Comedian Harmonists
Irgendwo auf der Welt
Freuen Sie sich auf ein Konzert der besonderen Art mit Christoph Wagner-Trenkwitz!Die Wiener Comedian Harmonists singen, swingen und unterhalten ihr Publikum sowohl mit bekannten und unbekannten Songs der 20er und 30er Jahre als auch mit Neuinterpretationen aktueller Songs und bekannten Opernklassikern. Den fünf Herren des Staatsopernchores und ihrem Pianisten gelingt es mit einer großen Portion „Wiener Schmäh“, viel Leichtigkeit und Humor ihre Zuhörerinnen und Zuhörer immer wieder aufs Neue zu begeistern. Es trifft sich die Familie Kraus und fragt sich was Marie heute so macht, da funkeln die Stars & Stripes, wenn die Gitarren aufspielen. Von „Veronika, der Lenz ist da“ bis zu „Puttin‘ on the Ritz“, von „Ali Baba“ bis „Nessun dorma" bleibt kein Wunsch offen und für gute Unterhaltung a
Termin
So 14.6.2026, 11:00
Ort
Theater im ParkPrinz-Eugen-Straße 26
A-1030 Wien
Familie+Kinder
| Familienprogramm
Die Familienburgführung findet jeden Sonntag im Juni um 11.15 Uhr, im Juli und im August täglich um 11.15 Uhr statt
Dauer: ca. 90 Minuten
Altersempfehlung: ab 6 Jahren
Erwachsene: € 24,00
Kinder: € 20,00
Familien: € 58,00
Klein-Groß-Ticket: € 38,00 (Ein Erwachsener + 1 Kind)
Bitte beachten Sie, dass es sich hierbei um eine Spezialführung handelt, weshalb die folgenden Ermäßigungskarten: NÖ-Card, Burgenland-Card und Steiermark-Card nicht angenommen werden können.
Familienburgführung auf Burg Forchtenstein
Burgen sind alt und verstaubt? Von wegen! Bei einer lustigen Familienführung erfahren schon die Kleinsten, welch spannende Geschichten die alten Mauern und Bilder erzählen. Mitmachelemente während des gemeinsamen Entdeckungsrundganges machen diese Führung zu einem spannenden Erlebnis für Groß und Klein.Die Familienburgführung findet jeden Sonntag im Juni um 11.15 Uhr, im Juli und im August täglich um 11.15 Uhr statt
Dauer: ca. 90 Minuten
Altersempfehlung: ab 6 Jahren
Erwachsene: € 24,00
Kinder: € 20,00
Familien: € 58,00
Klein-Groß-Ticket: € 38,00 (Ein Erwachsener + 1 Kind)
Bitte beachten Sie, dass es sich hierbei um eine Spezialführung handelt, weshalb die folgenden Ermäßigungskarten: NÖ-Card, Burgenland-Card und Steiermark-Card nicht angenommen werden können.
Termin
So 14.6.2026, 11:15
Ort
Burg ForchtensteinMelinda-Esterházy-Pl. 1
A-7212 Forchtenstein
Familie+Kinder
| Familienprogramm
Sie waren nicht nur begeisterte Jäger, sondern sammelten auch Kostbarkeiten aus der Natur und ließen kunstvolle Gärten anlegen. Nach der Führung kann aus einem Sandsteingefäß ein Behältnis gefertigt werden, in das zum Schluss eine Rosmarinpflanze aus dem Schlossgarten gepflanzt wird.
Anmeldefrist jeweils am vorhergehenden Freitag bis spätestens 11.00 Uhr!
Mai - Oktober, jeden Sonntag nach Voranmeldung um 14.00 Uhr
Dauer: ca. 120 Minuten
Familienführung mit Picknick im Park
Bei der Familienführung erfahrt ihr Spannendes über die Geschichte des Schlosses Lackenbachs sowie über die Fürsten Esterházy.Sie waren nicht nur begeisterte Jäger, sondern sammelten auch Kostbarkeiten aus der Natur und ließen kunstvolle Gärten anlegen. Nach der Führung kann aus einem Sandsteingefäß ein Behältnis gefertigt werden, in das zum Schluss eine Rosmarinpflanze aus dem Schlossgarten gepflanzt wird.
Anmeldefrist jeweils am vorhergehenden Freitag bis spätestens 11.00 Uhr!
Mai - Oktober, jeden Sonntag nach Voranmeldung um 14.00 Uhr
Dauer: ca. 120 Minuten
Termin
So 14.6.2026, 14:00
Ort
Schloss LackenbachSchloss 1
A-7322 Lackenbach
Konzerte
| Familienprogramm
Ob Fürstin, Köchin, Diener oder Joseph Haydn persönlich – wer am jeweiligen Tag durch das Schloss führt, bleibt eine Überraschung. Unter dem Blickwinkel der jeweiligen Figur erlebt ihr die Pracht vergangener Jahrhunderte hautnah.
Dauer: ca. 60 Min.
Schlossführung im Kostüm
Immer Sonntag, 14.00 Uhr
Die Kostümführungen für die ganze Familie erwecken den Alltag am fürstlichen Hof eindrucksvoll zum Leben.Ob Fürstin, Köchin, Diener oder Joseph Haydn persönlich – wer am jeweiligen Tag durch das Schloss führt, bleibt eine Überraschung. Unter dem Blickwinkel der jeweiligen Figur erlebt ihr die Pracht vergangener Jahrhunderte hautnah.
Dauer: ca. 60 Min.
Termin
So 14.6.2026, 14:00
Ort
Schloss EsterházyEsterházyplatz 5
A-7000 Eisenstadt
Ereignisse
| Theater
Wenn Göttervater Jupiter mit seiner Göttertante Venus nach Vindobona reist, um sich mit seinem Göttersohn Apollo wieder zu versöhnen, dann dauert es nicht lange, bis es in dieser verträumten Provinzstadt an der Donau zu gehörigen Liebesverwirrungen kommt. Wie kann es sein, dass Alkmene mit ihrem Ehemann Amphitryon geschlafen hat, während der noch in Germanien war? Und welches Geheimnis verbirgt sich hinter dem Sklaven Gaius Tiberius, der sich plötzlich selbst begegnet? Da treiben die Götter ihr Unwesen und bringen menschliche Gefühle aus dem Lot. Muss Venus, die Göttin der Schönheit, sich ausgerechnet in einen Mann verwandeln, um die Sklavin Octavia zu verfüh
Venus & Jupiter
Eine göttlich römische Komödie von Michael Niavarani
Ein himmlischer Schabernack um Liebe, Betrug, Verwandlung und Eifersucht mit aller göttlichen Schwäche und menschlichen Ohnmacht.Wenn Göttervater Jupiter mit seiner Göttertante Venus nach Vindobona reist, um sich mit seinem Göttersohn Apollo wieder zu versöhnen, dann dauert es nicht lange, bis es in dieser verträumten Provinzstadt an der Donau zu gehörigen Liebesverwirrungen kommt. Wie kann es sein, dass Alkmene mit ihrem Ehemann Amphitryon geschlafen hat, während der noch in Germanien war? Und welches Geheimnis verbirgt sich hinter dem Sklaven Gaius Tiberius, der sich plötzlich selbst begegnet? Da treiben die Götter ihr Unwesen und bringen menschliche Gefühle aus dem Lot. Muss Venus, die Göttin der Schönheit, sich ausgerechnet in einen Mann verwandeln, um die Sklavin Octavia zu verfüh
Termin
So 14.6.2026, 14:30
Ort
Theater im ParkPrinz-Eugen-Straße 26
A-1030 Wien
Ereignisse
| Kurs
DIE PARABEL VON DER SÄURE:
Das neueste Stück von Rébecca Chaillon, wi
Performing Intimacy
Schreibworkshop mit Rébecca Chaillon
„Ich liebe es, zu schreiben und andere zum Schreiben zu bringen, mit Makeup und Essen zu arbeiten und verschiedene Formen der Exponierung zu erkunden, ohne sich dabei unbedingt nackt zu machen.“ Die Regisseurin, Performerin und Autorin Rebécca Chaillon verhandelt in ihren humorvollen und radikalen Performance und Theaterarbeiten Themen, die genauso intim und politisch wie universell sind. Ausgehend von den eigenen Körpern und Lebensrealitäten erstellen die Teilnehmer:innen des Schreibworkshops zunächst „Listografien” von sich selbst und skizzieren ihre Gefühle, Erfahrungen und Überzeugungen. Auf dieser Grundlage wird die eigene Intimität als ein Instrument erforscht, um sich mit der Welt auseinanderzusetzen.DIE PARABEL VON DER SÄURE:
Das neueste Stück von Rébecca Chaillon, wi
Termin
So 14.6.2026, 15:00
Ort
Haus der Republik - BadeschiffWolfgang-Schmitz-Promenade 4
A-1010 Wien
Aufführungen
| Oper
Musikalische Leitung: Pablo Heras-Casado
Regie: Sven-Eric Bechtolf
Bühne: Rolf Glittenberg
Kostüme: Marianne Glittenberg
Götterdämmerung
Richard Wagner
In letzten Teil der Nibelungen-Tetralogie zieht Siegfried in die Welt hinaus, verfängt sich in den Intrigen Hagens und wird von diesem ermordet. Sterbend gedenkt er seiner Liebe zu Brünnhilde. Dieser gelingt es schließlich, den Ring vom Fluch zu reinigen, bevor der Rhein ihn wiedergewinnt. Die Götterburg Walhall geht in Flammen auf und die Menschen erleben in höchster Ergriffenheit den Untergang des Göttergeschlechts mit.Musikalische Leitung: Pablo Heras-Casado
Regie: Sven-Eric Bechtolf
Bühne: Rolf Glittenberg
Kostüme: Marianne Glittenberg
Termin
So 14.6.2026, 16:30
Ort
Wiener StaatsoperGroßer Saal
Opernring 2
A-1010 Wien
Ereignisse
| Theater
Dora or who's going to stitch the vests
Doroteja Antić, genannt Dora, und die junge Theatermacherin Andreja Kargačin sind seit Kindheitstagen Freundinnen. Nun lebt die eine im Exil und die andere weiß nicht, was sie nach der Premiere dieses Stücks in Belgrad erwartet. Im November 2024 begannen in Serbien die Studierendenproteste. Auslöser war der Einsturz des neu renovierten Bahnhofsvordachs in Novi Sad am 1. November 2024, bei dem 16 Menschen ums Leben kamen; die fahrlässige, überteuerte Renovierung ist Teil einer Serie von Korruptionsskandalen der regierenden Serbischen Fortschrittspartei. Seit 2024 haben sich die Proteste zu einer breiten zivilgesellschaftlichen Bewegung entwickelt. Die Reaktion der Regierung: Verhaftungen und Bezichtigungen des Terrorismus. DORA or Who’s Going To Stitch the Vests basiert auf
DORA ILI KO ĆE DA PROŠIVA PRSLUKE?
Dora or who's going to stitch the vests
Andreja Kargačin
Doroteja Antić, genannt Dora, und die junge Theatermacherin Andreja Kargačin sind seit Kindheitstagen Freundinnen. Nun lebt die eine im Exil und die andere weiß nicht, was sie nach der Premiere dieses Stücks in Belgrad erwartet. Im November 2024 begannen in Serbien die Studierendenproteste. Auslöser war der Einsturz des neu renovierten Bahnhofsvordachs in Novi Sad am 1. November 2024, bei dem 16 Menschen ums Leben kamen; die fahrlässige, überteuerte Renovierung ist Teil einer Serie von Korruptionsskandalen der regierenden Serbischen Fortschrittspartei. Seit 2024 haben sich die Proteste zu einer breiten zivilgesellschaftlichen Bewegung entwickelt. Die Reaktion der Regierung: Verhaftungen und Bezichtigungen des Terrorismus. DORA or Who’s Going To Stitch the Vests basiert auf
Termin
So 14.6.2026, 17:00
Ort
Theater Nestroyhof HamakomNestroyplatz 1
A-1020 Wien
Ereignisse
| Lesung
Sprache: Deutsch
Dauer: 3 Std.
Mythical Ark: Göttinnen, Gräber und Geister – Die Elfriede-Jelinek-Lesenacht
Elfriede Jelinek / Pia Janke / Milo Rau
2026 wird Elfriede Jelinek 80. Die Freie Republik Wien und das Elfriede Jelinek-Forschungszentrum präsentieren anlässlich des Geburtstags der Nobelpreisträgerin eine einmalige Performance: Mavie Hörbiger, Caroline Peters und Safira Robens lesen 80 Texte aus acht Jahrzehnten – eine düstere Mythologie von Macht und Widerstand.Sprache: Deutsch
Dauer: 3 Std.
Termin
So 14.6.2026, 18:00
Ort
Haus der Republik - BadeschiffWolfgang-Schmitz-Promenade 4
A-1010 Wien
Ereignisse
| Film
NOCH MEHR KINO DER REPUBLIK:
Das Stadtkino Wien präsentiert im F
Kino der Republik
Zum 75. Jubiläum der Wiener Festwochen laden wir zu einer besonderen filmischen Reise durch die letzten Jahrzehnte ein: Das Kino der Republik im Laderaum des Badeschiffs zeigt jeweils freitags und sonntags ausgewählte Filmausschnitte, Archivaufnahmen und dokumentarisches Material zu ikonischen Produktionen, die den Mythos der Festwochen geprägt haben – wie Schutz vor der Zukunft (Christoph Marthaler), Wir Hunde (Signa), Bitte liebt Österreich! (Christoph Schlingensief) oder das Falco-Eröffnungskonzert 1985. Bei ausgewählten Screenings gibt es außerdem Gespräche mit Beteiligten, Zeitzeug:innen und Expert:innen – ein lebendiges Archiv der künstlerischen Vielfalt und prägenden Momente aus 75 Jahren Wiener Festwochen!NOCH MEHR KINO DER REPUBLIK:
Das Stadtkino Wien präsentiert im F
Termin
So 14.6.2026, 19:00
Ort
Haus der Republik - BadeschiffWolfgang-Schmitz-Promenade 4
A-1010 Wien
Ereignisse
| Diskussion
DORA or Who’s Going To Stitch the Vests sollte im November 2025 beim BITEF Festival, dem größten internationalen Theaterfestival Serbiens, Premiere haben. Doch nachdem der politisch besetzte Vorstand die geplante Wiener Festwochen Produktion Der ProzessPelicot zensierte, traten die künstlerischen Leiter zurück, das Festival wurde abgesagt und fand schließlich im Dezember als Gu
Systematische Angriffe auf Kunst und Kultur
Künstler:innen und Kulturinstitutionen stehen weltweit unter zunehmendem politischen Druck oder sind bereits von repressiven Maßnahmen betroffen wie in Ungarn, der Slowakei oder Serbien. Die Wiener Festwochen | Freie Republik Wien zeigen das neuste Stück der jungen serbischen Theatermacherin und Aktivistin Andreja Kargačin und sprechen mit ihr und weiteren Gäst:innen über Kunstfreiheit und Widerstand.DORA or Who’s Going To Stitch the Vests sollte im November 2025 beim BITEF Festival, dem größten internationalen Theaterfestival Serbiens, Premiere haben. Doch nachdem der politisch besetzte Vorstand die geplante Wiener Festwochen Produktion Der ProzessPelicot zensierte, traten die künstlerischen Leiter zurück, das Festival wurde abgesagt und fand schließlich im Dezember als Gu
Termin
So 14.6.2026, 19:00
Ort
Theater Nestroyhof HamakomNestroyplatz 1
A-1020 Wien
Konzerte
| Konzert
Johann Paul Westhoff: Suite Nr. 5 d-moll für Violine solo (1696))
Johann Joseph Vilsmayr. Partia Nr. 2 B-Dur (Artificiosus concentus pro camera) (1715))
Georg Philipp Telemann: Fantasie Nr. 11 F-Dur TWV 40/24 für Violine solo (1735))
Johann Sebastian Bach: Partita Nr. 2 d-moll BWV 1004 für Violine solo (1720)
Gunar Letzbor, Barockvioline
»Bach privat«
Gunar Letzbor, BarockviolineJohann Paul Westhoff: Suite Nr. 5 d-moll für Violine solo (1696))
Johann Joseph Vilsmayr. Partia Nr. 2 B-Dur (Artificiosus concentus pro camera) (1715))
Georg Philipp Telemann: Fantasie Nr. 11 F-Dur TWV 40/24 für Violine solo (1735))
Johann Sebastian Bach: Partita Nr. 2 d-moll BWV 1004 für Violine solo (1720)
Termin
So 14.6.2026, 19:30
Ort
Wiener KonzerthausSchubert-Saal
Lothringerstraße 20
A-1030 Wien
Konzerte
| Mitmach-Angebot
Stage Choir
Wiener Singakademie
Landesjugendchor Wien
Miriam Kutrowatz, Sopran
Heinz Ferlesch, Dirigent
Georg Friedrich Händel: Chöre und Arien aus »The Messiah«, »Alexander's Feast«, »Ode to Saint Caecilia«, »Israel in Egypt«, »Judas Maccabaeus« u. a.
Einzigartiges Mitsingprojekt: Ein Fest für Händel
In professionellem Rahmen mit anderen Amateursänger:innen sowie der Wiener Singakademie und dem Originalklangorchester Barucco musizieren: Bei »Sing on Stage« haben Sie die Möglichkeit dazu!
Von den Proben bis zum großen Auftritt
Unter der Leitung von Heinz Ferlesch proben und singen 150 ausgewählte Sänger:innen im Stage Choir im prestigeträchtigen Großen Saal. Auf dem Programm stehen berühmte Werke von Georg Friedrich Händel – darun
Sing on Stage: Ein Fest für Händel
Anmeldung für Stage-Choir siehe detaillierte Informationen!
BaruccoStage Choir
Wiener Singakademie
Landesjugendchor Wien
Miriam Kutrowatz, Sopran
Heinz Ferlesch, Dirigent
Georg Friedrich Händel: Chöre und Arien aus »The Messiah«, »Alexander's Feast«, »Ode to Saint Caecilia«, »Israel in Egypt«, »Judas Maccabaeus« u. a.
Einzigartiges Mitsingprojekt: Ein Fest für Händel
In professionellem Rahmen mit anderen Amateursänger:innen sowie der Wiener Singakademie und dem Originalklangorchester Barucco musizieren: Bei »Sing on Stage« haben Sie die Möglichkeit dazu!
Von den Proben bis zum großen Auftritt
Unter der Leitung von Heinz Ferlesch proben und singen 150 ausgewählte Sänger:innen im Stage Choir im prestigeträchtigen Großen Saal. Auf dem Programm stehen berühmte Werke von Georg Friedrich Händel – darun
Termin
So 14.6.2026, 19:30
Ort
Wiener KonzerthausGroßer Saal
Lothringerstraße 20
A-1030 Wien
Konzerte
| Klavierkonzert
Johannes Brahms:
Sonate Nr. 1 C-Dur op. 1 (1852–1853)
Sonate Nr. 2 fis-moll op. 2 (1852)
Sonate Nr. 3 f-moll op. 5 (1853)
Leonskaja spielt Brahms
Mit seinen drei einzigen, frühen Klaviersonaten trat Johannes Brahms Anfang der 1850er-Jahre selbstbewusst in die musikalische Öffentlichkeit. Die Werke verbinden ein klares Bekenntnis zur Tradition – insbesondere zu Ludwig van Beethoven – und entfalten zugleich allesamt einen eigenständigen, romantisch geprägten Ausdruck. Zeitgenossen wie Robert Schumann erkannten früh das außergewöhnliche Talent von Brahms. Mit den Worten »einen Lorbeerkranz dem anderswoher kommenden Johannes« drückte Robert Schumann seine Bewunderung für die fis-moll-Klaviersonate op. 2 aus. Die großartige Elisabeth Leonskaja widmet si
Klavierabend: Elisabeth Leonskaja
Brahms: Sonaten
Elisabeth Leonskaja, KlavierJohannes Brahms:
Sonate Nr. 1 C-Dur op. 1 (1852–1853)
Sonate Nr. 2 fis-moll op. 2 (1852)
Sonate Nr. 3 f-moll op. 5 (1853)
Leonskaja spielt Brahms
Mit seinen drei einzigen, frühen Klaviersonaten trat Johannes Brahms Anfang der 1850er-Jahre selbstbewusst in die musikalische Öffentlichkeit. Die Werke verbinden ein klares Bekenntnis zur Tradition – insbesondere zu Ludwig van Beethoven – und entfalten zugleich allesamt einen eigenständigen, romantisch geprägten Ausdruck. Zeitgenossen wie Robert Schumann erkannten früh das außergewöhnliche Talent von Brahms. Mit den Worten »einen Lorbeerkranz dem anderswoher kommenden Johannes« drückte Robert Schumann seine Bewunderung für die fis-moll-Klaviersonate op. 2 aus. Die großartige Elisabeth Leonskaja widmet si
Termin
So 14.6.2026, 19:30
Ort
Wiener KonzerthausMozart-Saal
Lothringerstraße 20
A-1030 Wien
Ereignisse
| Konzert
Musikalische Leitung: Susanne Blumenthal
Kuration: Jana Beckmann
Dramaturgie Klangforum Wien: Johannes Piirto, Miriam Overlach, Bernhard Zachhuber
Konzert der Akademie Zweite Moderne mit Werken von Imsu Choi, Sofia Jernberg, Katarina Gryvul, Nicole Lizée, Keiko Abe, Anna Korsun
Produktion: Wiener Festwochen | Freie Republik Wien
In Kooperation mit RadioKulturhaus Wien, Ö1
Die Akademie Zweite Moderne wird von der Deutschen Botschaft in Wien, dem ORF RadioKulturhaus, Ö1 und Barbara Ludwig | Hotel Beethoven unterstützt.
No More Excuses II
Klangforum Wien
Ensemble: Klangforum WienMusikalische Leitung: Susanne Blumenthal
Kuration: Jana Beckmann
Dramaturgie Klangforum Wien: Johannes Piirto, Miriam Overlach, Bernhard Zachhuber
Konzert der Akademie Zweite Moderne mit Werken von Imsu Choi, Sofia Jernberg, Katarina Gryvul, Nicole Lizée, Keiko Abe, Anna Korsun
Produktion: Wiener Festwochen | Freie Republik Wien
In Kooperation mit RadioKulturhaus Wien, Ö1
Die Akademie Zweite Moderne wird von der Deutschen Botschaft in Wien, dem ORF RadioKulturhaus, Ö1 und Barbara Ludwig | Hotel Beethoven unterstützt.
Termin
So 14.6.2026, 19:30
Ort
ORF RadioKulturhausArgentinierstraße 30a
A-1040 Wien
Aufführungen
| Schauspiel
In einer Bearbeitung von Thomas Jonigk und Philipp Stölzl
Liliom ist Ausrufer beim Karussell im Vergnügungspark – ein lauter, grober und doch unwiderstehlicher Vorstadt-Casanova. Das Stück, mit dem sich der bildgewaltige Film- und Theaterregisseur Philipp Stölzl zum ersten Mal an der BURG präsentiert, ist 1909 in der Endphase der Österreichisch-Ungarischen Monarchie entstanden. Es erzählt von einer Zeit des gesellschaftlichen Umbruchs, in der sich arme und ausgebeutete Menschen zu emanzipieren beginnen. Nur führen Lilioms Befreiungsschläge leider in die Halbwelt der Spieler und Kleinkriminellen: Ein Freund überredet ihn zu einem Raubüberfall. Doch der geht schief ... und am Ende kommt i
Liliom
von Ferenc Molnár
In einer Neuübersetzung von Terézia MoraIn einer Bearbeitung von Thomas Jonigk und Philipp Stölzl
Liliom ist Ausrufer beim Karussell im Vergnügungspark – ein lauter, grober und doch unwiderstehlicher Vorstadt-Casanova. Das Stück, mit dem sich der bildgewaltige Film- und Theaterregisseur Philipp Stölzl zum ersten Mal an der BURG präsentiert, ist 1909 in der Endphase der Österreichisch-Ungarischen Monarchie entstanden. Es erzählt von einer Zeit des gesellschaftlichen Umbruchs, in der sich arme und ausgebeutete Menschen zu emanzipieren beginnen. Nur führen Lilioms Befreiungsschläge leider in die Halbwelt der Spieler und Kleinkriminellen: Ein Freund überredet ihn zu einem Raubüberfall. Doch der geht schief ... und am Ende kommt i
Termin
So 14.6.2026, 19:30
Ort
BurgtheaterUniversitätsring 2
A-1010 Wien
Ereignisse
| Performance
(Die Parabel von der Säure)
Weltpremiere
Inspiriert von den Lebensgeschichten eines Popstars und einer Sternenforscherin, die aus der gleichen stigmatisierten Banlieue Saint-Denis (93) bei Paris stammen wie sie selbst, erzählt Rébecca Chaillon in Die Parabel von der Säure vom Überleben als Teil einer Minderheit. Mit Mitgefühl, Humor und Poesie entwickelt die nach eigener Aussage „Schwarze, fette, kinderlose, alternde Lesbe“ Chaillon, eine der einflussreichsten neuen Stimmen der französischen Kulturlandschaft, mit ihrer aktuellen Inszenierung eine rebellische Science-Fiction-Performance. In Anlehnung an Octavia Butlers visionären Roman Die Parabel vom Sämann, in dem ein heranwachsendes Mädchen eine eigene Religion entwirft, ist Die Parabel von der Säure eine inspirierende Fabel über die Magie des Glaub
La Parabole du Seum
(Die Parabel von der Säure)
Rébecca Chaillon
WeltpremiereInspiriert von den Lebensgeschichten eines Popstars und einer Sternenforscherin, die aus der gleichen stigmatisierten Banlieue Saint-Denis (93) bei Paris stammen wie sie selbst, erzählt Rébecca Chaillon in Die Parabel von der Säure vom Überleben als Teil einer Minderheit. Mit Mitgefühl, Humor und Poesie entwickelt die nach eigener Aussage „Schwarze, fette, kinderlose, alternde Lesbe“ Chaillon, eine der einflussreichsten neuen Stimmen der französischen Kulturlandschaft, mit ihrer aktuellen Inszenierung eine rebellische Science-Fiction-Performance. In Anlehnung an Octavia Butlers visionären Roman Die Parabel vom Sämann, in dem ein heranwachsendes Mädchen eine eigene Religion entwirft, ist Die Parabel von der Säure eine inspirierende Fabel über die Magie des Glaub
Termin
So 14.6.2026, 20:00
Ort
Odeon TheaterTaborstraße 10
A-1020 Wien
Ereignisse
| Kabarett
Wem bei Betreten eines Herrenbekleidungsgeschäfts unweigerlich dieser Satz ins Gehirn schießt, der ist wohl auf angenehmste Weise Loriot-infiziert. Diese sympathische Krankheit führt beim Anblick eines devoten Oberkellners zu einem sofortigen: "Sie werden mir jetzt wohl nicht ins Essen quatschen" und am Heiligen Abend gebetsmühlenartig selbstverständlich zu: "Früher war mehr Lametta". Man kann nicht anders. Man kann nicht widerstehen, Loriot unaufhörlich zu zitieren.Man kann sich aber die liebevolle Durchleuchtung des deutschen Strickwesten-Spießers auch vortragen lassen.
Stermann und Grissemann legen mit "Das Ei ist hart!" nach. Das zweite Loriot-Programm der österreichischen Kabarettisten soll noch amüsanter als das erste sein, sagen die beiden
Stermann / Grissemann
Das Ei ist hart! - Loriot´s „Dramatische Werke“
"Mein Mann ist etwas voll um die Hüften.“Wem bei Betreten eines Herrenbekleidungsgeschäfts unweigerlich dieser Satz ins Gehirn schießt, der ist wohl auf angenehmste Weise Loriot-infiziert. Diese sympathische Krankheit führt beim Anblick eines devoten Oberkellners zu einem sofortigen: "Sie werden mir jetzt wohl nicht ins Essen quatschen" und am Heiligen Abend gebetsmühlenartig selbstverständlich zu: "Früher war mehr Lametta". Man kann nicht anders. Man kann nicht widerstehen, Loriot unaufhörlich zu zitieren.Man kann sich aber die liebevolle Durchleuchtung des deutschen Strickwesten-Spießers auch vortragen lassen.
Stermann und Grissemann legen mit "Das Ei ist hart!" nach. Das zweite Loriot-Programm der österreichischen Kabarettisten soll noch amüsanter als das erste sein, sagen die beiden
Termin
So 14.6.2026, 20:00
Ort
Theater im ParkPrinz-Eugen-Straße 26
A-1030 Wien
Ausstellungen
| Ausstellung
Ausgehend von dem von Superflux geprägten Begriff „Craftocene“ („Handwerkzän“, in Anlehnung an die Begriffe Anthropozän und Holozän) untersucht die Schau, wie sich Handwerk, Technologie und ökologische Intelligenz zu neuen Formen des Zusammenlebens verbinden lassen. Die Ausstellung hinterfragt den westlichen Fortschrittsglauben sowie unsere aktuellen Praktiken von Produktion und Konsum und betreibt ein
SUPERFLUX - The Craftocene
Die Ausstellung The Craftocene bringt zum ersten Mal drei zentrale Arbeiten des Londoner Designstudios Superflux zusammen: das artenübergreifende Bankett Refuge for Resurgence (2021); Nobody Told Me Rivers Dream (2025), eine fortlaufende Untersuchung zur Intelligenz von Flüssen; sowie eine neue, eigens für das Weltmuseum Wien realisierte Auftragsarbeit namens Relics of Abundance (2026).Ausgehend von dem von Superflux geprägten Begriff „Craftocene“ („Handwerkzän“, in Anlehnung an die Begriffe Anthropozän und Holozän) untersucht die Schau, wie sich Handwerk, Technologie und ökologische Intelligenz zu neuen Formen des Zusammenlebens verbinden lassen. Die Ausstellung hinterfragt den westlichen Fortschrittsglauben sowie unsere aktuellen Praktiken von Produktion und Konsum und betreibt ein
Termin
Di 3.3.2026 - So 16.8.2026
Ort
Weltmuseum WienHeldenplatz
A-1010 Wien
Ausstellungen
| Ausstellung
Die Schau veranschaulicht den künstlerischen Wandel von der Feministischen Avantgarde der 1970er-Jahre zu zeitgenössischen Positionen. Die Ausstellung der SAMMLUNG VERBUND, kuratiert von Gründungsdirektorin Gabriele Schor, will zur Wertschätzung der mehrheitlich von Frauen verrichteten Care-Arbeit beitragen.
Künstlerinnen:
A
Care Matters
Eine Ausstellung der SAMMLUNG VERBUND
Fürsorge und Pflege sichern die Grundlage menschlichen Zusammenlebens. Die Ausstellung widmet sich existenziellen Bereichen der Care-Arbeit. Künstlerinnen entwerfen mit Objekten eine aktuelle Zeichensprache der Küche. Sie machen Sorgearbeit – oft unsichtbar und unter prekären Arbeitsverhältnissen verrichtet – sichtbar. Sie thematisieren Mutterschaft im Kontext des Kunstbetriebs. Berührende Fotografien zu Altenpflege zeigen generationsübergreifenden Zusammenhalt.Die Schau veranschaulicht den künstlerischen Wandel von der Feministischen Avantgarde der 1970er-Jahre zu zeitgenössischen Positionen. Die Ausstellung der SAMMLUNG VERBUND, kuratiert von Gründungsdirektorin Gabriele Schor, will zur Wertschätzung der mehrheitlich von Frauen verrichteten Care-Arbeit beitragen.
Künstlerinnen:
A
Termin
Do 12.3.2026 - So 28.6.2026
Ort
AlbertinaAlbertinaplatz 1
A-1010 Wien
Ausstellungen
| Ausstellung
Die berühmten Stadtansichten von Giovanni Antonio Canal (besser bekannt als Canaletto) und seinem Neffen Bernardo Bellotto (der sich oft ebenfalls Canaletto nannte, um die Verbindung zu seinem berühmten Onkel herauszustreichen) stehen im Mittelpunkt der Ausstellung im Kunsthistorischen Museum. Mit Hilfe optischer Geräte wie der Camera obscura studierten diese beiden venezianischen Maler europäische Städte mit wissenschaftlicher Präzision
Canaletto & Bellotto
Erkunden Sie Venedig, London und Wien mit den Augen von Canaletto und Bellotto, zwei der berühmtesten Städtemaler des 18. Jahrhunderts. Erfahren Sie, wie diese venezianischen Meister Stadtansichten schufen, die wissenschaftlich exakt und zugleich dramatisch komponiert sind – Werke, dafür geschaffen, ein internationales Publikum in ihren Bann zu ziehen.Die berühmten Stadtansichten von Giovanni Antonio Canal (besser bekannt als Canaletto) und seinem Neffen Bernardo Bellotto (der sich oft ebenfalls Canaletto nannte, um die Verbindung zu seinem berühmten Onkel herauszustreichen) stehen im Mittelpunkt der Ausstellung im Kunsthistorischen Museum. Mit Hilfe optischer Geräte wie der Camera obscura studierten diese beiden venezianischen Maler europäische Städte mit wissenschaftlicher Präzision
Termin
Di 24.3.2026 - So 6.9.2026
Ort
Kunsthistorisches Museum WienNeue Burg
A-1010 Wien
Ausstellungen
| Ausstellung
Schenkungen sind unverzichtbar, um die Sammlung des Museums zu ergänzen, Lücken zu schließen, neue Akzente zu setzen und am Puls der Zeit zu bleiben. Die Schau Donated with Love verleiht rezenten Neuerwerbungen Sichtbarkeit und zeigt sowohl eine Auswahl größerer Konvolute von Roy Lichtenstein oder Sean Scully als
Donated with love
Das 250-Jahr-Jubiläum der ALBERTINA steht auch in Klosterneuburg im Mittelpunkt der Neupräsentation. Ein Anlass, um dankbar auf die großzügigen Schenkungen zurückzublicken und sich mit dem Sammeln als Aufgabe für die Zukunft zu befassen. Die Ausstellung umfasst einen kuratierten Ausschnitt aus den vielfältigen Schenkungen der jüngsten Zeit und ist als großes Dankeschön an Künstler:innen und Unterstützer:innen konzipiert, die zur zeitgenössischen Sammlungserweiterung beitragen.Schenkungen sind unverzichtbar, um die Sammlung des Museums zu ergänzen, Lücken zu schließen, neue Akzente zu setzen und am Puls der Zeit zu bleiben. Die Schau Donated with Love verleiht rezenten Neuerwerbungen Sichtbarkeit und zeigt sowohl eine Auswahl größerer Konvolute von Roy Lichtenstein oder Sean Scully als
Termin
Fr 27.3.2026 - So 15.11.2026
Ort
Albertina KlosterneuburgAn der Donau-Au 1
A-3400 Klosterneuburg
Familie+Kinder
| Familienprogramm
Familienführungen sind auf Anfrage buchbar. Wie sind bemüht, Ihren Wunschtermin zu ermöglichen. Die Kosten betragen pauschal pro Gruppe (2-8 Personen) € 75,00.
Entdeckt den Jahrtausende alten Steinbruch, wo im Sommer beeindruckende Opernaufführungen und Gastspiele internationaler Musikstars stattfinden. Mit ein wenig Glück findet ihr auf dem Rundgang sogar ein Fossil!
Der Steinbruch St. Margarethen ist einer der größten und ältesten Steinbrüche Europas. Bereits in der Antike wurde der wertvolle St. Margarethener Kalksandstein genutzt. Er wird bis heute abgebaut und
Familienführung durch den Steinbruch St. Margarethen
Den Steinbruch bedeckte vor Jahrmillionen noch das Urmeer, wie zahlreiche bedeutende Fossilienfunde belegen. Bei dieser Führung durch einen der ältesten Steinbrüche Europas begebt ihr euch auf eine spannende Spurensuche.Familienführungen sind auf Anfrage buchbar. Wie sind bemüht, Ihren Wunschtermin zu ermöglichen. Die Kosten betragen pauschal pro Gruppe (2-8 Personen) € 75,00.
Entdeckt den Jahrtausende alten Steinbruch, wo im Sommer beeindruckende Opernaufführungen und Gastspiele internationaler Musikstars stattfinden. Mit ein wenig Glück findet ihr auf dem Rundgang sogar ein Fossil!
Der Steinbruch St. Margarethen ist einer der größten und ältesten Steinbrüche Europas. Bereits in der Antike wurde der wertvolle St. Margarethener Kalksandstein genutzt. Er wird bis heute abgebaut und
Termin
Mi 1.4.2026 - Sa 31.10.2026
Ort
Steinbruch St. MargarethenRömersteinbruch 1
A-7062 St. Margarethen
Ausstellungen
| Ausstellung
Comics tragen die Kennzeichen einer universalen Sprache und existieren in vielen Kulturen als eine eingängige Art Geschichten grafisch, in Wort und Bild, zu erzählen. Jean-Michel Basquiat und Ad Reinhardt entwerfen als bildende Künstler nahezu klassische Comics. Karikatur, Satire und eine kaderförmige Narration in Frames waren auch schon vor der Erfindung der Kamera und des (Animations-)Filmes eine attraktive Art, Geschichten zu vermitteln: grenzübersc
KAWS. Art & Comix
KAWS. Art & Comix untersucht die Wechselwirkung von Comics, Bildergeschichten, Cartoons und Kunst. Die Ausstellung rückt den US-amerikanischen Künstler KAWS in einen Dialog mit ausgewählten Positionen der Gegenwart und betont die künstlerische Autonomie seiner Charaktere, die Pop-, kommerzielle und öffentliche Kunst miteinander verbinden.Comics tragen die Kennzeichen einer universalen Sprache und existieren in vielen Kulturen als eine eingängige Art Geschichten grafisch, in Wort und Bild, zu erzählen. Jean-Michel Basquiat und Ad Reinhardt entwerfen als bildende Künstler nahezu klassische Comics. Karikatur, Satire und eine kaderförmige Narration in Frames waren auch schon vor der Erfindung der Kamera und des (Animations-)Filmes eine attraktive Art, Geschichten zu vermitteln: grenzübersc
Termin
Fr 3.4.2026 - So 27.9.2026
Ort
Albertina modernKarlsplatz 5
A-1010 Wien
Ausstellungen
| Ausstellung
Mit einem Schwerpunkt auf Richard Prince´ fotografischen Werken, widmet ihm die ALBERTINA eine große Ausstellung, die von den 1970er-Jahren bis heute reicht. Sie präsentiert ikonische Serien wie Fashion, Gangs und Cowboys sowie selten oder noch nie gezeigte Werke – ein packender Blick auf den Künstler, der Original und Kopie, Kunst und Alltag neu definiert. An der Schnittstelle zu Installationen und Malereien ergibt sich eine differenzierte, provokante Sicht auf gesellschaftliche Normen.
(Bild: Richard Prince | Russell, 1982 | Court
Richard Prince
Mit Ironie, Witz und Scharfsinn entlarvt Richard Prince die Bilderwelt der Konsumgesellschaft. Seine legendäre Serie Cowboys machte ihn berühmt: Marlboro-Werbeplakate, neu fotografiert, werden zur kritischen Reflexion über Mythen, Männlichkeit und Medien.Mit einem Schwerpunkt auf Richard Prince´ fotografischen Werken, widmet ihm die ALBERTINA eine große Ausstellung, die von den 1970er-Jahren bis heute reicht. Sie präsentiert ikonische Serien wie Fashion, Gangs und Cowboys sowie selten oder noch nie gezeigte Werke – ein packender Blick auf den Künstler, der Original und Kopie, Kunst und Alltag neu definiert. An der Schnittstelle zu Installationen und Malereien ergibt sich eine differenzierte, provokante Sicht auf gesellschaftliche Normen.
(Bild: Richard Prince | Russell, 1982 | Court
Termin
Fr 17.4.2026 - So 16.8.2026
Ort
AlbertinaAlbertinaplatz 1
A-1010 Wien
Ereignisse
| Ausstellung
Hype und Hochkultur
75 Jahre Wiener Festwochen in Plakaten
Aus tausenden von Festwochen Plakaten schöpfend, zeigt die Ausstellung eine Auswahl der prägendsten Kampagnen der Wiener Festwochen und eröffnet ein außergewöhnliches Panorama auf deren Geschichte. Manche dieser Plakate spiegeln subtil den Zeitgeist wider, andere lösen bei den Bewohner:innen dieser Stadt sofort Erinnerungen aus: an unvergessene Theaterskandale, hitzige Debatten – und vor allem an große Kunsterlebnisse. Stadtgesellschaftlich brisante Ereignisse wie die Arena-Besetzung im Jahr 1976 klingen ebenso an wie ikonische Momente, etwa das Falco-Eröffnungskonzert 1985. Die Plakatchronik zeigt den Wandel der Zeiten und Designsprachen, vor allem aber die Entwicklung des Festivals selbst hin zu seiner heutigen Form und visuellen Identität. Im Zuge der Ausstellung wird zudem ersTermin
Di 21.4.2026 - So 20.9.2026
Ort
MAKStubenring 5
A-1030 Wien
Ausstellungen
| Ausstellung
Ihr Werk steht im Spannungsfeld zwischen visueller Erfahrung, geometrischer Abstraktion und kinetischer Formensprache, wobei sie mit mathematischen Prinzipien, seriellen Strukturen und Interaktivität experimentiert. Die Ausstellung präsentiert rund 50 der wichtigsten Arbeiten der Künstlerin aus mehreren Jahrzehnten und zeigt die Vielfalt ihres Werkes in unterschiedlichen Medien wie Malerei, Zeichnung, Druckgrafik und Objektkunst.
(Bild: Helga Philipp: Ohne Titel, 1968; 95 × 95 cm, Acry
Helga Philipp - Bewegungsräume
Die Künstlerin Helga Philipp (1939–2002) gilt als zentrale Vertreterin der österreichischen Konkreten Kunst und der Op-Art. Bereits in den 1960er-Jahren entwickelt sie eine präzise, konzeptuell fundierte Bildsprache, die Wahrnehmung und Bewegung in den Mittelpunkt ihres künstlerischen Schaffens stellt.Ihr Werk steht im Spannungsfeld zwischen visueller Erfahrung, geometrischer Abstraktion und kinetischer Formensprache, wobei sie mit mathematischen Prinzipien, seriellen Strukturen und Interaktivität experimentiert. Die Ausstellung präsentiert rund 50 der wichtigsten Arbeiten der Künstlerin aus mehreren Jahrzehnten und zeigt die Vielfalt ihres Werkes in unterschiedlichen Medien wie Malerei, Zeichnung, Druckgrafik und Objektkunst.
(Bild: Helga Philipp: Ohne Titel, 1968; 95 × 95 cm, Acry
Termin
Fr 1.5.2026 - So 20.9.2026
Ort
AlbertinaAlbertinaplatz 1
A-1010 Wien
Ereignisse
| Ausstellung
Christoph Schlingensief
Es ist nicht mehr mein Problem!
Zum ersten Mal widmet sich in Österreich eine umfassende Einzelausstellung dem visionären deutschen Radikalkünstler Christoph Schlingensief (1960–2010). Bei den Wiener Festwochen hatte er im Jahr 2000 mit seiner Container-Aktion Bitte liebt Österreich – Erste österreichische Koalitionswoche die fremdenfeindliche Regierungspolitik der FPÖ zum Thema gemacht und mit einer Vermischung von Wirklichkeit und Kunst die ganze Stadt in Aufruhr versetzt. Die Ausstellung präsentiert neben der Container-Aktion weitere zentrale Arbeiten des Ausnahmekünstlers, wie etwa die Installation Church of Fear, in der Schlingensief nach den Anschlägen vom 11. September 2001 den „Glauben an die Angst“ zum Dogma erhob, die Polit-Kampagne Chance 2000 – Partei der letzten Chance, Filmarbeiten aus dem AmazonasTermin
Mi 13.5.2026 - So 13.9.2026
Ort
MAKStubenring 5
A-1030 Wien
Ereignisse
| Gespräch
In Kooperation mit Academy of Performing Arts Bratislava, Akademie der bildenden Künste Wien, Kunstuniversität Linz, Max Reinhardt Seminar, Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien, Theaterakademie August Everding München, Universität für angewandte Kunst Wien, Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und Universität Wien
Campus
Workshops, Gespräche für Studierende
Der Campus im Haus der Republik bietet mittlerweile jedes Jahr mehr als 150 Studierenden aus der ganzen Welt ein Forum. Dieses Jahr heißt die Freie Republik Wien Gruppen aus Wien, Linz, München und Bratislava willkommen. Die Studierenden besuchen Vorstellungen und nehmen an einem kuratierten Programm aus Diskussionen, Workshops und Vorlesungen teil. Ein Ort interdisziplinärer Begegnungen, spannender Impulse und neuer Netzwerke.In Kooperation mit Academy of Performing Arts Bratislava, Akademie der bildenden Künste Wien, Kunstuniversität Linz, Max Reinhardt Seminar, Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien, Theaterakademie August Everding München, Universität für angewandte Kunst Wien, Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und Universität Wien
Termin
Fr 15.5.2026 - So 21.6.2026
Ort
Haus der Republik - BadeschiffWolfgang-Schmitz-Promenade 4
A-1010 Wien
Familie+Kinder
| Jugendprogramm
Für Schüler/innen ab einem Alter von 14 Jahren
Bei diesem Seminar werden theoretische und praktische Erkenntnisse aus der modernen Verhaltensforschung vermittelt. In Kleingruppen werden Verhaltensbeobachtungen an ausgewählten Zootieren durchgeführt.
Dauer: drei Stunden
Beginn: 9:15 & 13:15 Uhr
Kosten: nur Eintritt, Seminar ist kostenlos
Teilnehmerzahl: eine Schulklasse oder eine WPF-Gruppe
Begleitpersonen: freier Eintritt für 1 Begleitperson pro 10 Kinder
Bitte beachten Sie, dass für alle Veranstaltungen eine zeitgerechte Voranmeldung erforderlich ist.
Ethologie-Seminar
Beobachten und verstehen!Für Schüler/innen ab einem Alter von 14 Jahren
Bei diesem Seminar werden theoretische und praktische Erkenntnisse aus der modernen Verhaltensforschung vermittelt. In Kleingruppen werden Verhaltensbeobachtungen an ausgewählten Zootieren durchgeführt.
Dauer: drei Stunden
Beginn: 9:15 & 13:15 Uhr
Kosten: nur Eintritt, Seminar ist kostenlos
Teilnehmerzahl: eine Schulklasse oder eine WPF-Gruppe
Begleitpersonen: freier Eintritt für 1 Begleitperson pro 10 Kinder
Bitte beachten Sie, dass für alle Veranstaltungen eine zeitgerechte Voranmeldung erforderlich ist.
Ausstellungen
| Ausstellung
Die ALBERTINA beherbergt alle großen Künstler der modernen und zeitgenössischen Kunstgeschichte. Vom französischen Impressionismus und Fauvismus über Werke der expressionistischen Künstlergruppen und der russischen Avantgarde bis hin zu zahlreichen Meisterwerken von Picasso sind alle bahnbrechenden Ideen der Kunst der Moderne und Gegenwart in der ALBERTINA zu Hause. Erleben Sie die Highlights in unserer Schausammlung Monet bis Picasso. Die Sammlung Batliner.
Zeichnung & Druckgrafik
Ein wahres Panorama der Kunst bietet die grafische Sammlung der ALBERTINA: 1776 von Herzog Albert von Sachsen-Teschen begründet, umfasst sie heute über eine Million Zeichnungen und Druckgrafiken von der Spätgotik bis zur Gegenwart. Von Michelangelo und Dürer bis zu Rembrandt und Rubens, v
Sammlungen
Gemälde & SkulpturDie ALBERTINA beherbergt alle großen Künstler der modernen und zeitgenössischen Kunstgeschichte. Vom französischen Impressionismus und Fauvismus über Werke der expressionistischen Künstlergruppen und der russischen Avantgarde bis hin zu zahlreichen Meisterwerken von Picasso sind alle bahnbrechenden Ideen der Kunst der Moderne und Gegenwart in der ALBERTINA zu Hause. Erleben Sie die Highlights in unserer Schausammlung Monet bis Picasso. Die Sammlung Batliner.
Zeichnung & Druckgrafik
Ein wahres Panorama der Kunst bietet die grafische Sammlung der ALBERTINA: 1776 von Herzog Albert von Sachsen-Teschen begründet, umfasst sie heute über eine Million Zeichnungen und Druckgrafiken von der Spätgotik bis zur Gegenwart. Von Michelangelo und Dürer bis zu Rembrandt und Rubens, v
Ausstellungen
| Ausstellung
Zu den weiteren Höhepunkten der Sammlung gehören die überlebensgroße Votivstatue eines Mannes aus Zypern, der Amazonensarkophag, die Bronzetafel mit dem berühmten Senatus consultum de Bacchanal
Antikensammlung
Die Objekte der Antikensammlung umspannen einen Zeitraum von mehr als drei Jahrtausenden und reichen von der bronzezeitlichen Keramik Zyperns aus dem 3. Jahrtausend v. Chr. bis hin zu frühmittelalterlichen Funden. In der Schausammlung sind etwa 2.500 Objekte zu sehen. Vor allem drei Schwerpunkte machen die Sammlung zu einer der besten ihrer Art: die einzigartigen antiken Prunkkameen, darunter die berühmte Gemma Augustea, die Schatzfunde aus der Völkerwanderungszeit und dem Frühmittelalter wie etwa der Goldschatz von Nagyszentmiklós sowie die Vasensammlung mit Meisterwerken wie dem Brygos-Skyphos.Zu den weiteren Höhepunkten der Sammlung gehören die überlebensgroße Votivstatue eines Mannes aus Zypern, der Amazonensarkophag, die Bronzetafel mit dem berühmten Senatus consultum de Bacchanal
Ausstellungen
| Ausstellung
Der Grundstock der Sammlung sowie ihre wesentlichen Schwerpunkte wurden bereits im 17. Jahrhundert gelegt: die venezianische Malerei des 16. Jahrhunderts (Tizian, Veronese, Tintoretto), die flämische Malerei des 17. Jahrhunderts (Peter Paul Rubens, Anthonis van Dyck), altniederländische Malerei (Jan van Eyck, Rogier van der Weyden) und die altdeutsche Malerei (Albrecht Dürer, Lucas Cranach).
Zu den weiteren Höhepunkten der Gemäldegalerie gehören heute der weltweit einzigartige Bestand an Bildern von Pieter Bruegel d. Ä. sowie Meisterwerke von Vermeer, Rembrandt, Raffael, Caravaggio, Velázquez und der italienische
Gemäldegalerie
Die Gemäldegalerie des Kunsthistorischen Museums ging aus den Kunstsammlungen des Hauses Habsburg hervor und zählt heute weltweit zu den größten und bedeutendsten ihrer Art.Der Grundstock der Sammlung sowie ihre wesentlichen Schwerpunkte wurden bereits im 17. Jahrhundert gelegt: die venezianische Malerei des 16. Jahrhunderts (Tizian, Veronese, Tintoretto), die flämische Malerei des 17. Jahrhunderts (Peter Paul Rubens, Anthonis van Dyck), altniederländische Malerei (Jan van Eyck, Rogier van der Weyden) und die altdeutsche Malerei (Albrecht Dürer, Lucas Cranach).
Zu den weiteren Höhepunkten der Gemäldegalerie gehören heute der weltweit einzigartige Bestand an Bildern von Pieter Bruegel d. Ä. sowie Meisterwerke von Vermeer, Rembrandt, Raffael, Caravaggio, Velázquez und der italienische
Ausstellungen
| Ausstellung
Die Kunst- und Wunderkammern der Renaissance und des Barock waren enzyklopädische Universalsammlungen, die das gesamte Wissen ihrer Zeit zu erfassen versuchten. Vor allem das Seltene, Kuriose und Außergewöhnliche galt als erstrebenswert.
Vom späten Mittelalter bis zur Barockzeit sammelten die Habsburger Kaiser und Fürsten hier exotische und rare Materialien, denen man oft auch magische Wirkungen zuschrieb – wie edle Steine, Straußeneier, Korallen, oder Haifischzähne, die man für Drachenzungen
Kunstkammer Wien
Die Wiege des Museums
Die Kunstkammer Wien ist weltweit die bedeutendste ihrer Art und seit 1. März 2013 in neuer Pracht wieder für alle zugänglich. Erleben Sie ein »Museum im Museum«: In 20 nach Themenschwerpunkten neu gestalteten Räumen eröffnet sich eine Welt des Schönen und Geistvollen, Kuriosen und Wunderbaren.Die Kunst- und Wunderkammern der Renaissance und des Barock waren enzyklopädische Universalsammlungen, die das gesamte Wissen ihrer Zeit zu erfassen versuchten. Vor allem das Seltene, Kuriose und Außergewöhnliche galt als erstrebenswert.
Vom späten Mittelalter bis zur Barockzeit sammelten die Habsburger Kaiser und Fürsten hier exotische und rare Materialien, denen man oft auch magische Wirkungen zuschrieb – wie edle Steine, Straußeneier, Korallen, oder Haifischzähne, die man für Drachenzungen
Ausstellungen
| Ausstellung
Der Großteil der Bestände stammt ursprünglich aus Habsburgischem Besitz. Der historische Kernbestand aus der Sammlung Ambras, der Musikinstrumente aus dem 16. Jahrhundert umfasst, bietet den Besucher*innen Infor
Sammlung alter Musikinstrumente
Die Sammlung alter Musikinstrumente verfügt über den weltweit bedeutendsten Bestand an Renaissance- und Barockinstrumenten. Darüber hinaus verwahrt, pflegt und präsentiert sie zahlreiche Instrumente, die von berühmten Musikern und Komponisten gespielt wurden. Zu den besonderen Sammlungsschwerpunkten zählen die einzigartigen Bestände der Wiener Hammerklaviere, der Streichinstrumente Jacob Stainers und der Holzblasinstrumente der Renaissance. Die Klangwelt der Komponisten der Wiener Klassik lässt sich anhand der Objekte der Sammlung alter Musikinstrumente lückenlos nachvollziehen.Der Großteil der Bestände stammt ursprünglich aus Habsburgischem Besitz. Der historische Kernbestand aus der Sammlung Ambras, der Musikinstrumente aus dem 16. Jahrhundert umfasst, bietet den Besucher*innen Infor
Ausstellungen
| Ausstellung
Die Ägyptische Sammlung ist in vier große Bereiche gegliedert: Totenkult, Kulturgeschichte, bildende Kunst und die Entwicklung der Schrift. Zu den Höhepunkten zählen unter anderem die reich dekorierte Kultkammer des Ka-ni-nisut aus dem Alten Reich, zahlreiche Sarkophage, Menschen- und Tiermumien, Totenbücher, Grabstelen, Götterfiguren, Objekte des täg
Ägyptisch-Orientalische Sammlung
Die Ägyptisch-Orientalische Sammlung des Kunsthistorischen Museums zählt zu den bedeutendsten Sammlungen ägyptischer Altertümer der Welt. Die mehr als 17 000 Objekte datieren in einen Zeitraum von fast 4500 Jahren, von der ägyptischen Vor- und Frühzeit (um 4000/3500 v. Chr.) bis in die frühchristliche Epoche. Geografisch reicht ihre Herkunft von Ägypten, Nubien, dem östlichen Mittelmeerraum und Mesopotamien bis auf die arabische Halbinsel.Die Ägyptische Sammlung ist in vier große Bereiche gegliedert: Totenkult, Kulturgeschichte, bildende Kunst und die Entwicklung der Schrift. Zu den Höhepunkten zählen unter anderem die reich dekorierte Kultkammer des Ka-ni-nisut aus dem Alten Reich, zahlreiche Sarkophage, Menschen- und Tiermumien, Totenbücher, Grabstelen, Götterfiguren, Objekte des täg
Ausstellungen
| Ausstellung
Aus Anlass des 160. Geburtstags des großen Malers und Zeichners Gustav Klimt (1862-1918) wird dessen bedeutendes Gemälde aus dem Jahr 1899 vor dem Hintergrund radikaler künstlerischer Reformbestrebungen im Wien um 1900 in neuer Zusammenstellung gezeigt.
In Wien herrscht um 1900 in allen künstlerischen, geistigen und wissenschaftlichen Metiers Aufbruchsstimmung. Die einzigartige Konzentration von Kulturleistungen in dieser Stadt bildet die Grundlage für die Wiener Moderne. Gustav Klimt ist seit 1897 erster Präsident der Wiener Secession und eine ihrer Gallionsfiguren, als er sein Bild Nuda Veritas 1899 zum ersten Mal ausstellt. Das Gemälde ist ein Plädoyer für Wahrhaftigkeit in der Kunst, also eine kompromisslose künstlerische D
Nuda Veritas
Die nackte Wahrheit. Gustav Klimt und sein Wien um 1900.Aus Anlass des 160. Geburtstags des großen Malers und Zeichners Gustav Klimt (1862-1918) wird dessen bedeutendes Gemälde aus dem Jahr 1899 vor dem Hintergrund radikaler künstlerischer Reformbestrebungen im Wien um 1900 in neuer Zusammenstellung gezeigt.
In Wien herrscht um 1900 in allen künstlerischen, geistigen und wissenschaftlichen Metiers Aufbruchsstimmung. Die einzigartige Konzentration von Kulturleistungen in dieser Stadt bildet die Grundlage für die Wiener Moderne. Gustav Klimt ist seit 1897 erster Präsident der Wiener Secession und eine ihrer Gallionsfiguren, als er sein Bild Nuda Veritas 1899 zum ersten Mal ausstellt. Das Gemälde ist ein Plädoyer für Wahrhaftigkeit in der Kunst, also eine kompromisslose künstlerische D
Ausstellungen
| Ausstellung
Die neun Sammlungen des Weltmuseums Wien bauen auf insgesamt etwa 250.000 ethnographischen Objekten, über 140.000 Photographien und 146.000 Druckwerken aus unterschiedlichen Teilen der Welt auf:
- Afrika südlich der Sahara
- Nordafrika, Vorder-, Zentralasien und Sibirien
- Ostasien: China, Korea, Japan
- Insulares Südostasien
- Süd-, SO-Asien, Himalaya
- Ozeanien und Australien
- Nord- und Mittelamerika
- Südamerika
- Photosammlung
Sammlung
Wissenschaftliche SammlungsbereicheDie neun Sammlungen des Weltmuseums Wien bauen auf insgesamt etwa 250.000 ethnographischen Objekten, über 140.000 Photographien und 146.000 Druckwerken aus unterschiedlichen Teilen der Welt auf:
- Afrika südlich der Sahara
- Nordafrika, Vorder-, Zentralasien und Sibirien
- Ostasien: China, Korea, Japan
- Insulares Südostasien
- Süd-, SO-Asien, Himalaya
- Ozeanien und Australien
- Nord- und Mittelamerika
- Südamerika
- Photosammlung
Sehenswürdigkeiten
| Familienprogramm
Die einst als „Tresor“ der Fürsten Esterházy dienende Burg Forchtenstein birgt in ihren Mauern vieles, was der Familie lieb und teuer war: Portraits von Ahnen und berühmten Persönlichkeiten, kostbare Schätze von Meisterhand, Erinnerungsstücke und Wunder der Natur sowie militärische Ausrüstung aus der Zeit der Türkenkriege. Das Burg-Ticket ist der Schlüssel zu dieser Welt aus Sammelleidenschaft, Familiengeschichte und Erinnerungen an Kriegszeiten.
Burg Forchtenstein erleben
Tauchen Sie in den Ausstellungen im barocken Hochschloss Forchtenstein in längst vergangene Zeiten ein.Die einst als „Tresor“ der Fürsten Esterházy dienende Burg Forchtenstein birgt in ihren Mauern vieles, was der Familie lieb und teuer war: Portraits von Ahnen und berühmten Persönlichkeiten, kostbare Schätze von Meisterhand, Erinnerungsstücke und Wunder der Natur sowie militärische Ausrüstung aus der Zeit der Türkenkriege. Das Burg-Ticket ist der Schlüssel zu dieser Welt aus Sammelleidenschaft, Familiengeschichte und Erinnerungen an Kriegszeiten.
Familie+Kinder
| Freizeit
In das Glasdach des Wintergartens ist eine 237 Quadratmeter große Photovoltaikanlage integriert, d
Giraffenpark
Der Giraffenpark zeigt einmal mehr, wie der Spagat zwischen der barocken Bausubstanz und den Anfordernissen moderner Tierhaltung gelingt. Das historische Haus wurde von allen Zubauten der Vergangenheit befreit und in seiner ursprünglichen Form restauriert. An die Rückseite wurde im Einklang mit dem Denkmalschutz ein lichtdurchfluteter Wintergarten angebaut. 440 Quadratmeter im Innenbereich – dreimal so viel wie früher – stehen den Giraffen zur Verfügung. Besucherinnen und Besucher können die Giraffen auf Augenhöhe von einer Galerie aus beobachten. Auf der vergrößerten Außenanlage mit 1.770 Quadratmetern sorgen ein Sandplatz, eine Wasserstelle und diverse Futterstellen für viel Abwechslung.In das Glasdach des Wintergartens ist eine 237 Quadratmeter große Photovoltaikanlage integriert, d
Ausstellungen
| Museum
Im Jahr 2000 wurde das Museum Judenplatz als zweiter Standort des Jüdischen Museums Wien eröffnet und auf dem Judenplatz das Mahnmal von Rachel Whiteread für die Opfer der Schoa enthüllt. In der permanenten Ausstellung werden ungeahnte und spannende neue Einblicke in die frühe Geschichte der Wiener Jüdinnen und Jud
Museum Judenplatz
Im Mittelalter war Wien Heimat einer blühenden jüdischen Gemeinde, die zu den größten und bedeutendsten in Europa zählte. Hier lehrten und wirkten berühmte Rabbiner und machten die Stadt zu einem Zentrum jüdischen Wissens. All das hat 1420/21 durch die Vertreibung und Ermordung der Wiener Juden ein abruptes Ende gefunden. Die 1995 unter dem Judenplatz ausgegrabenen Überreste der damals zerstörten Synagoge geben Zeugnis vom mittelalterlichen Gemeindeleben und dessen Vernichtung.Im Jahr 2000 wurde das Museum Judenplatz als zweiter Standort des Jüdischen Museums Wien eröffnet und auf dem Judenplatz das Mahnmal von Rachel Whiteread für die Opfer der Schoa enthüllt. In der permanenten Ausstellung werden ungeahnte und spannende neue Einblicke in die frühe Geschichte der Wiener Jüdinnen und Jud
Ausstellungen
| Museum
Museum Dorotheergasse - Palais Eskeles
Das Jüdische Museum Wien bietet in seinem Haupthaus – einem Altstadtpalais nahe dem Stephansdom – Ausstellungen zur österreichisch-jüdischen Geschichte, Religion und Tradition. In der permanenten Ausstellung in der Dorotheergasse „Unsere Stadt! Jüdisches Wien bis heute“ erleben Sie die Geschichte des jüdischen Wien von den Anfängen bis zur Gegenwart. Im Erdgeschoß beginnt „Unsere Stadt“ mit dem Jahr 1945 und führt bis in die Wiener jüdische Gegenwart. Sie berichtet von der fast gänzlich vernichteten jüdischen Gemeinde, die sich gegen den Widerstand der österreichischen Nachkriegspolitik im Laufe der Jahrzehnte zu einer kleinen, aber vielschichtigen und lebendigen Gemeinde entwickelte. Der hier integrierte Medientisch „ZEIT.ORT.WORT“ bietet den BesucherInnen einen Stadtplan mit Adressen jüd
Ausstellungen
| Geschenke
Tauchen Sie außerdem in die Welt von Joseph Haydn ein und entdecken Sie CDs, Bücher und noch vieles mehr rund um den berühmten Komponisten und sein Werk.
Wir sind täglich von 09.00 - 17.30 Uhr für Sie da!
Gerne versenden wir Ihren Wunschartikel auch per Post.
Geheimtipp:
Nur in der Schloss Boutique haben Sie die einzigartige Möglichkeit die erhaltenen Mauern der Wasserburg aus dem 14. Jahrhundert zu sehen.
Schloss Boutique
Stillvoll einkaufen im historischen Ambiente des Schlosses Esterházy.
In der Schloss Boutique erwartet Sie eine erlesene Auswahl an Weinen aus dem Weingut Esterházy sowie feine Köstlichkeiten aus dem Pannonischen Raum. Hier lässt es sich stilvoll stöbern, gustieren und erwerben.Tauchen Sie außerdem in die Welt von Joseph Haydn ein und entdecken Sie CDs, Bücher und noch vieles mehr rund um den berühmten Komponisten und sein Werk.
Wir sind täglich von 09.00 - 17.30 Uhr für Sie da!
Gerne versenden wir Ihren Wunschartikel auch per Post.
Geheimtipp:
Nur in der Schloss Boutique haben Sie die einzigartige Möglichkeit die erhaltenen Mauern der Wasserburg aus dem 14. Jahrhundert zu sehen.
Sehenswürdigkeiten
| Ausstellung
GRANATEN. Explosive Zeiten
Eng und loyal mit dem Hause Habsburg verbunden, leisteten die Mitglieder der Familie Esterházy ihren Beitrag an großen kriegerischen Auseinandersetzungen. Der Dreißigjährige Krieg oder Verteidigung gegen das Osmanische Reich brachten eine rasante Weiterentwicklung der Waffentechnik und Gerätschaft. Luntenschlossgewehre, Radschlosspistolen und –gewehre, Steinschlosskarabiner, Pläne für Kriegsmaschinen, wie einen historischen „Raketenwerfer“, aber vor allem die Entwicklung der auf Burg Forchtenstein in einzigartiger Fülle erhaltenen Glashandgranaten mit
Granaten, Fahnen, Grenadiere
Neben dem barocken Hochschloss gibt es in dem umfangreichen Zeughaus Gewehre aus der Zeit Napoleons sowie Kanonen und Mörser zu betrachten. Höhepunkte sind auch die serbische und die ungarische Krönungsfahne.GRANATEN. Explosive Zeiten
Eng und loyal mit dem Hause Habsburg verbunden, leisteten die Mitglieder der Familie Esterházy ihren Beitrag an großen kriegerischen Auseinandersetzungen. Der Dreißigjährige Krieg oder Verteidigung gegen das Osmanische Reich brachten eine rasante Weiterentwicklung der Waffentechnik und Gerätschaft. Luntenschlossgewehre, Radschlosspistolen und –gewehre, Steinschlosskarabiner, Pläne für Kriegsmaschinen, wie einen historischen „Raketenwerfer“, aber vor allem die Entwicklung der auf Burg Forchtenstein in einzigartiger Fülle erhaltenen Glashandgranaten mit
Ausstellungen
| Ausstellung
Eingebettet in die weite, offene Landschaft zwischen Leithagebirge und Steppensee, überrascht die natürliche Schönheit des Ruster Hügellandes den Besucher der Region Neusiedler See. Nicht umsonst hat die UNESCO die Region und den Steinbruch St. Margarethen zum Weltkulturerbe erklärt. Von Mai bis September kann der Steinbruch im Rahmen einer Führung besichtigt werden.
Steinbruch St.Margarethen
Der Steinbruch in St. Margarethen ist heute nicht nur eine der schönsten und imposantesten Freiluft-Arenen Europas, sondern spektakulärer Ausstellungsort.Eingebettet in die weite, offene Landschaft zwischen Leithagebirge und Steppensee, überrascht die natürliche Schönheit des Ruster Hügellandes den Besucher der Region Neusiedler See. Nicht umsonst hat die UNESCO die Region und den Steinbruch St. Margarethen zum Weltkulturerbe erklärt. Von Mai bis September kann der Steinbruch im Rahmen einer Führung besichtigt werden.
Ausstellungen
| Museum
Heute beherbergt die Burg drei Ausstellungen, großzügige Veranstaltungsräume und ein beliebtes Restaurant.
Burg Forchtenstein
Burg Forchtenstein ist als eines der bedeutendsten Wahrzeichen des Burgenlandes auf den Ausläufern des Rosaliengebirges gelegen und dominiert den Blick von der Ebene in Richtung Westen.Heute beherbergt die Burg drei Ausstellungen, großzügige Veranstaltungsräume und ein beliebtes Restaurant.
Ausstellungen
| Museum
Mit dem authentischen Ambiente und der hervorragenden Akustik des Haydnsaals ist Schloss Esterházy bis heute Mittelpunkt des kulturellen Geschehens: Hier werden Konzerte gegeben, Feste gefeiert und glanzvolle Ausstellungen gezeigt.
Einen spannenden Kontrapunkt bilden die dem Schloss gegenüberliegenden ehemaligen Stallungen. Gemeinsam bilden sie das Schlossquartier Eisenstadt, wo Zeitgenössisches und Historisches, Musik und Kunst, Kulinarik und Wein in einzigartiger Form aufeinandertreffen.
Schloss Esterházy
Schloss Esterházy in Eisenstadt ist eines der schönsten Barockschlösser Österreichs und gibt einen beeindruckenden Einblick in das ehemals glanzvolle Leben am Hofe der Fürsten Esterházy.Mit dem authentischen Ambiente und der hervorragenden Akustik des Haydnsaals ist Schloss Esterházy bis heute Mittelpunkt des kulturellen Geschehens: Hier werden Konzerte gegeben, Feste gefeiert und glanzvolle Ausstellungen gezeigt.
Einen spannenden Kontrapunkt bilden die dem Schloss gegenüberliegenden ehemaligen Stallungen. Gemeinsam bilden sie das Schlossquartier Eisenstadt, wo Zeitgenössisches und Historisches, Musik und Kunst, Kulinarik und Wein in einzigartiger Form aufeinandertreffen.
Ausstellungen
| Ausstellung
In der Stabfiguren-Technik hat Richard Teschner (1879–1948), einer der bemerkenswertesten Vertreter des Wiener Jugendstils,
Richard Teschners Figurenspiegel
Die Entwicklung eines Gesamtkunstwerks
Felix Salten brachte es auf den Punkt: Die Hauptsache ist das Puppenspiel. Da sind freilich noch Zeichnungen und Bilder, Statuen aus Holz und Alabaster, Figuren in Speckstein und in Selenit. Aber das Puppenspiel ist die Hauptsache. Tatsächlich war Richard Teschners (1879 bis 1948) symbolistisches Figurentheater, in dem sich das Entrückte mit kühner technischer Innovation verschränkte, die Sublimierung einer ungewöhnlichen künstlerischen Laufbahn. Das Theatermuseum besitzt als einen seiner zentralen Sammlungsbestände den Nachlass Teschners und widmet dem „Magier von Gersthof“ und den herausragendsten Objekten, darunter der legendäre Figurenspiegel, zwei Schauräume.In der Stabfiguren-Technik hat Richard Teschner (1879–1948), einer der bemerkenswertesten Vertreter des Wiener Jugendstils,
Ausstellungen
| Online
Das Jüdische Museum Wien digital erleben!
Sollten Sie gerade nicht unsere aktuellen Ausstellungen und unsere Sammlung besuchen können, machen wir Ihnen durch unsere digitalen Kanäle das Jüdische Museum Wien erlebbar.
Aufführungen
| Online-Shop
Programmhefte
Publikationen
Souvenirs
Bücher
Online-Shop der Wiener Staatsoper
CDs, Blue-rays, DVDsProgrammhefte
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Konzerte
| Online-Shop
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Online-Shop des Wiener Konzerthauses
CDsDVDs
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Ausstellungen
| Ausstellung
Sammlungen
Einen Schwerpunkt bilden die Sammlungen zur österreichischen Kunst mit den großen und wichtigen Beständen zu Arnulf Rainer, Maria Lassnig, Franz West, Erwin Wurm oder VALIE EXPORT. In den internationalen Sammlungen stechen umfangreiche Werkblöcke der deutschen Künstler Georg Baselitz, Anselm Kiefer, Markus Lüpertz, Jörg Immendorff und Günther Förg hervor. Unter den AmerikanerInnen stammen die wichtigsten Werkgruppen von Andy Warhol, Alex Katz, Eric Fischl, Robert Longo, Cindy Sherman, Sherrie Levine, Ross Bleckner und Michael Heizer.
Ausstellungen
| Online
Begeben Sie sich auf eine Zeitreise, entdecken Sie verborgene Geheimnisse, erweitern Sie die Kunst mit Animationen und finden Sie heraus, wie das Kunstwerk entstanden ist.
Installieren Sie die kostenlose Artivive-App aus dem Google App Store oder iTunes Store: Klicken Sie auf die Kunstwerke und halten Sie Ihr Smartphone vor das Bild auf Ihrem Bildschirm. Pro-Tipp: Drucken Sie die Bilder aus und verwenden Sie die App mit den Ausdrucken, um die Freude mit Familie und Freunden zu teilen.
ERLEBEN SIE DIE MEISTERWERKE DER ALBERTINA ZU HAUSE MIT AUGMENTED REALITY
Albertina digital
Erleben Sie unsere Meisterwerke
Die App Artivive macht es möglichBegeben Sie sich auf eine Zeitreise, entdecken Sie verborgene Geheimnisse, erweitern Sie die Kunst mit Animationen und finden Sie heraus, wie das Kunstwerk entstanden ist.
Installieren Sie die kostenlose Artivive-App aus dem Google App Store oder iTunes Store: Klicken Sie auf die Kunstwerke und halten Sie Ihr Smartphone vor das Bild auf Ihrem Bildschirm. Pro-Tipp: Drucken Sie die Bilder aus und verwenden Sie die App mit den Ausdrucken, um die Freude mit Familie und Freunden zu teilen.
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Ausstellungen
| Webshop
Albertina Online-Shop
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Ausstellungen
| Ausstellung
Den Ausgangspunkt der permanenten Ausstellung bilden die Künstler des Impressionismus und des Postimpressionismus wie Degas, Cézanne, Toulouse-Lautrec und Gauguin. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf dem Deutschen Expressionismus mit den Künstlergruppen Die Brücke und Der Blaue Reiter sowie auf der Neuen Sachlichkeit mit Werken von Wacker, Sedlacek und Hofer. Den Fokus auf die Kunst Österreichs vertiefen Werke von Kokoschka sowie Gemälde von Egger-Lienz. Die Vielfalt der russischen Avantgarde illustrieren Gemälde von Gontscharowa, Malewitsch und Chagall.
Zahlreiche Werke Picassos bilden den krönenden Abschluss: Von seinen frühen kubistischen Bildern über die rei
Monet bis Picasso. Die Sammlung Batliner
Die ALBERTINA besitzt mit der Sammlung Batliner eine der bedeutendsten Kollektionen Europas zur Malerei der Klassischen Moderne.Den Ausgangspunkt der permanenten Ausstellung bilden die Künstler des Impressionismus und des Postimpressionismus wie Degas, Cézanne, Toulouse-Lautrec und Gauguin. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf dem Deutschen Expressionismus mit den Künstlergruppen Die Brücke und Der Blaue Reiter sowie auf der Neuen Sachlichkeit mit Werken von Wacker, Sedlacek und Hofer. Den Fokus auf die Kunst Österreichs vertiefen Werke von Kokoschka sowie Gemälde von Egger-Lienz. Die Vielfalt der russischen Avantgarde illustrieren Gemälde von Gontscharowa, Malewitsch und Chagall.
Zahlreiche Werke Picassos bilden den krönenden Abschluss: Von seinen frühen kubistischen Bildern über die rei
Ausstellungen
| Online
Sammlungen online
Die Sammlungen der Albertina umfassen rund eine Million Werke, die einen reichen Überblick über die Kunstgeschichte vom 15. bis zum 21. Jahrhundert geben. Gegenwärtig können Sie 225.000 Werke online recherchieren. Zu zahlreichen dieser Kunstwerke finden Sie erläuternde Texte zum Lesen oder auch Hören – ganz nach Belieben. Genießen Sie Ihren virtuellen Rundgang durch unsere Bestände, die wir für Sie laufend ausbauen und aktualisieren.
Ausstellungen
| Online
Virtueller Rundgang
My Generation. Die Sammlung Jablonka
Machen Sie einen digitalen Rundgang durch das Museum.
Ausstellungen
| Online
Entdecken Sie alle unsere Objekte und Meisterwerke in unserer Online-Sammlung und stellen Sie sich Ihre Lieblingswerke zu Ihrer persönlichen Sammlung zusammen.
Online-Sammlung des Kulturhistorischen Museums
LIEBLINGSWERKE ENTDECKEN IN UNSERER ONLINE-SAMMLUNGEntdecken Sie alle unsere Objekte und Meisterwerke in unserer Online-Sammlung und stellen Sie sich Ihre Lieblingswerke zu Ihrer persönlichen Sammlung zusammen.
Ausstellungen
| Podcast
Podcast-Serie zur Schausammlung
Zusammen mit Radio Klassik wurde zur Wiedereröffnung des Weltmuseums Wien 2017 eine Podcast-Reihe produziert, in der Sie von unseren Kurator*innen alles Wissenswerte zur Schausammlung des Museums erfahren.
Ausstellungen
| Ausstellung
Erst in der Renaissance und in der Barockzeit ließen Herrscher, adelige Familien oder reiche Kaufleute und Stadtherren als Machtdemonstration und zu Repräsentationszwecken eigene Gebäude für den Theaterspielbetrieb erbauen. Der Zuschauerraum wird nun durch das Proszenium vom Bühnenraum getrenn
Spielräume
Bühnenformen im Modell
Im Laufe der Jahrhunderte entwickelten sich die unterschiedlichsten Formen von Bühnen- und Zuschauerräumen. Je nach Epoche und Weltbild sind Stellenwert und optische Gestaltung der Theaterräume mannigfaltig: Im Mittelalter bilden sakrale oder profane Orte die Spielbühne, auf der Zuschauer und Darsteller gemeinsam agieren. Das Kirchenschiff oder der Marktplatz kennzeichnen die Spielorte, zu denen Publikum und Darsteller gemeinsam ziehen, um der meist liturgischen Handlung zu folgen (Simultanbühne).Erst in der Renaissance und in der Barockzeit ließen Herrscher, adelige Familien oder reiche Kaufleute und Stadtherren als Machtdemonstration und zu Repräsentationszwecken eigene Gebäude für den Theaterspielbetrieb erbauen. Der Zuschauerraum wird nun durch das Proszenium vom Bühnenraum getrenn
Ausstellungen
| Kinderprogramm
Wir bieten Führungen zu den unterschiedlichsten Themen für alle Kinder ab 5 Jahren an:
Jeden Sa, 15 Uhr, für 5- bis 8-jährige und 16 Uhr, für 9- bis 12-jährige
Preis: € 4 (ermäßigt mit Familienjahreskarte € 3)
Führungen für Kinder
ab 5 Jahren
Bei uns gibt es an jedem Samstag spannende Führungen, bei denen du viel erfahren kannst, aber auch die Gelegenheit hast, einiges zu entdecken, anzugreifen oder auszuprobieren. Schon mal im Land am Nil gewesen? Oder bei Pieter Bruegel zu Gast? Oder möchtest du etwas über die wunderbar magische Kunstkammer, über allerhand fabelhafte Tiere oder über Superheldinnen und –helden erfahren?Wir bieten Führungen zu den unterschiedlichsten Themen für alle Kinder ab 5 Jahren an:
Jeden Sa, 15 Uhr, für 5- bis 8-jährige und 16 Uhr, für 9- bis 12-jährige
Preis: € 4 (ermäßigt mit Familienjahreskarte € 3)
Ausstellungen
| Online-Shop
Onlineshop des Kulturhistorischen Museums
Der Shop unserer Museen bietet Ihnen ein reiches Angebot mit laufend neuen Produkten zu den Sammlungen und Ausstellungen. Von der Postkarte bis zum Katalog, von Schmuckstücken bis zu Repliken einzigartiger Kunstwerke, von Bleistiften bis zu Spielen finden Sie hier alles, was das Leben bereichert. Wir freuen uns auf Ihren Besuch! Mit Ihrem Einkauf unterstützen Sie direkt die Museen und ihre Arbeit.
Ausstellungen
| Online
Online Sammlung
Von Hausaltären bis zu Fashion Devils!
Besuchen Sie in unserer Online-Sammlung über 6.000 Objekte und erfahren Sie mehr über die Geschichten, die diese Objekte erzählen!
Konzerte
| Online
Digitale Konzerte
Treten Sie ein in unseren digitalen Konzertsaal und genießen Sie feine Konzerte mit herausragenden Künstlerinnen und Künstlern. Veranstaltungen sind momentan nicht möglich, aber Musikerinnen und Musiker wollen spielen. Wir geben Ihnen dafür eine Bühne und Sie, liebes Publikum können auf diese digitale Weise Konzerte aus der ersten Reihe hören. Alle Konzerte sind kostenlos zugänglich, Sie können aber Künstlerinnen und Künstler, die unter dieser herausfordernden Zeit besonders leiden, unkompliziert mit einer Geldspende unterstützen. Die Erlöse gehen zur Gänze an die Musikerinnen und Musiker!
Ausstellungen
| Ausstellung
In der Ausstellung werden ungeahnte und besonders spannende neue Einblicke in die frühe Geschichte der Wiener Jüdinnen und Juden geboten und das fruchtbare Leben, aber auch das tragische Ende dieser mittelalterlichen Gemeinde vorgestellt. Aktuelle archäologische und bauhistorische Forschungen sowie neueste Technologien machen sowohl die Ausgrabung der 1421 zerstörten Synagoge als auch die Topografie des jüdischen Viertels erfahrbar. Die Entstehungsgeschichte des Holocaust-Mahnmals und die intensiven Diskussionen bis zu seiner Umsetzung finden ebenfalls Raum.
Unser Mittelalter! Die erste jüdische Gemeinde in Wien
Dauerausstellung
Die umfangreiche Dauerausstellung im Museum Judenplatz ermöglicht Besucherinnen und Besuchern, das jüdische Mittelalter zu entdecken und neue Erkenntnisse zum jüdischen Leben in Wien zu gewinnen.In der Ausstellung werden ungeahnte und besonders spannende neue Einblicke in die frühe Geschichte der Wiener Jüdinnen und Juden geboten und das fruchtbare Leben, aber auch das tragische Ende dieser mittelalterlichen Gemeinde vorgestellt. Aktuelle archäologische und bauhistorische Forschungen sowie neueste Technologien machen sowohl die Ausgrabung der 1421 zerstörten Synagoge als auch die Topografie des jüdischen Viertels erfahrbar. Die Entstehungsgeschichte des Holocaust-Mahnmals und die intensiven Diskussionen bis zu seiner Umsetzung finden ebenfalls Raum.
Ausstellungen
| Kinderprogramm
Beginn 14 Uhr, Dauer 2,5 Stunden
Preis Kinder: € 4,50 (ermäßigt mit Familienjahreskarte € 3,50)
Atelier für Kinder
für 6 bis 12-jährige
Jedes Mal gibt es etwas anderes zu entdecken. Gehen wir doch gemeinsam auf Weltreise durch das Museum! Oder spüren wir den Heldinnen und Helden der Antike nach. Und waren all die Statuen in dieser Zeit wirklich so blass? Mach deine eigenen Naturabgüsse, wie sie auf berühmten Werken der Kunstkammer zu finden sind. Oder lass die Figuren in der kleinen Theaterbühne tanzen, die wir den Bildern Pieter Bruegels nachempfunden haben. Ganz bestimmt ist auch für dich etwas dabei!Beginn 14 Uhr, Dauer 2,5 Stunden
Preis Kinder: € 4,50 (ermäßigt mit Familienjahreskarte € 3,50)
Ausstellungen
| Ausstellung virtuell
From real life into the world of art ist eine virtuelle Ausstellung, die die Vorzüge einer wissenschaftlichen Publikation und einer interaktiven Präsentation vereint. Als Ergebnis eines internationalen Forschungsprojekts fokussiert sie die Beziehungen zwischen den performativen und darstellenden Künsten im europäischen Kontext
From real life into the world of art
In der Frühen Neuzeit spielten Theater- und Festereignisse eine zentrale Rolle im europäischen Kunstgeschehen. Sie brachten Künstler unterschiedlicher Disziplinen und Hintergründe zusammen und erzeugten durch ihre intensiven Transferprozesse zwischen den visuellen und den darstellenden Künsten spezielle Formen der Hybridisierung. Solche Ereignisse markierten den „Übergang aus dem Leben in die Kunst“ (Jacob Burckhardt, Die Kultur der Renaissance in Italien, 1860).From real life into the world of art ist eine virtuelle Ausstellung, die die Vorzüge einer wissenschaftlichen Publikation und einer interaktiven Präsentation vereint. Als Ergebnis eines internationalen Forschungsprojekts fokussiert sie die Beziehungen zwischen den performativen und darstellenden Künsten im europäischen Kontext
Ausstellungen
| Online
INSIGHT#1 - Das Weltmuseum Wien stellt sich vor
INSIGHT #3 - Südsee. Wohin gehören die Verstorbenen?
INSIGHT #5 - In eine neue Welt: Es gibt uns noch.
INSIGHT #7 - Mike Tyson und der Ursprung von Maori Tattoos
INSIGHT #9 - Die Shipibo: Die Muster im Aufbau der Welt
INSIGHT #11 - Sechs einfach geniale Objekte aus dem Weltmuseum Wien
INSIGHT #2 - Sammlerwahn. Ich leide an Museomanie!
INSIGHT #4 - Brasilien. Geschichten vom Erstkontakt und
Digitale Führungen
Weltmuseum Wien Insights
Was gibt es im Weltmuseum Wien eigentlich zu sehen? Wie kam das Museum zu seinen Sammlungen und welche Geschichten erzählen die zahlreichen Objekte? Begleiten Sie unsere Kulturvermittler*innen Stella Asiimwe und Muhammet Ali Bas auf eine Reise durch unsere Schausammlung und vertiefen Sie sich in Ihr Lieblingsthema – und das alles von Zuhause aus.INSIGHT#1 - Das Weltmuseum Wien stellt sich vor
INSIGHT #3 - Südsee. Wohin gehören die Verstorbenen?
INSIGHT #5 - In eine neue Welt: Es gibt uns noch.
INSIGHT #7 - Mike Tyson und der Ursprung von Maori Tattoos
INSIGHT #9 - Die Shipibo: Die Muster im Aufbau der Welt
INSIGHT #11 - Sechs einfach geniale Objekte aus dem Weltmuseum Wien
INSIGHT #2 - Sammlerwahn. Ich leide an Museomanie!
INSIGHT #4 - Brasilien. Geschichten vom Erstkontakt und
Ausstellungen
| App
MuseumStars App
Die Challenge für Zuhause
Das Weltmuseum Wien bietet seit Kurzem eine digitale Rätselrallye für Kinder und Jugendliche in der MuseumStars-App an! Die App steht kostenlos zum Download zur Verfügung und jede*r ist eingeladen, Geschichten aus aller Welt digital zu erforschen. Erlebe interaktive Lern-Aufgaben aus den Themen Kunst, Kultur, Geschichte, Natur und Technik. Verbessere dein Wissen, sammle Sterne, steige in Levels auf und werde zum MuseumStar!
Ausstellungen
| Online
Highlights der Sammlung
Sie kennen das Weltmuseum Wien noch nicht? Adia Trischler von WienTourismus gibt Ihnen eine kurze Einführung und präsentiert ausgewählte Highlights unserer Sammlungen.
Familie+Kinder
| Kinderprogramm
Für Schüler/innen im Alter von 8 - 12 Jahren
Bei einem spannenden Rundgang werden hochbedrohte Tierarten besucht. Kleine Hinweise verraten jeweils die nächste Station. Bei jeder Tierart hören wir, warum sie bedroht ist, wie der Tiergarten hilft und welchen Beitrag jeder einzelne leisten kann. Danach werden die Inhalte spielerisch vertieft.
Dauer: 2 Stunden
Startzeiten: 9:15 Uhr & 10:15 Uhr
Alter: 8 - 12 Jahre
Kosten: nur Eintritt, Workshop ist kostenlos
Tiere: Großer Panda, Sibirischer Tiger, Eisbär, Felsenpinguin, Afrikanischer Elefant, Waldrapp, Orang-Utan
Begleitpersonen: freier Eintritt für 1 Begleitperson pro 10 Kinder
Bei Integrationsgruppen ist mit schriftlicher Bestätigung der Schulleitung 1 zusätzliche Begleitperson gratis. Diese Bestätig
Artenschutz-Workshop
Tiere sehen und Arten schützen!Für Schüler/innen im Alter von 8 - 12 Jahren
Bei einem spannenden Rundgang werden hochbedrohte Tierarten besucht. Kleine Hinweise verraten jeweils die nächste Station. Bei jeder Tierart hören wir, warum sie bedroht ist, wie der Tiergarten hilft und welchen Beitrag jeder einzelne leisten kann. Danach werden die Inhalte spielerisch vertieft.
Dauer: 2 Stunden
Startzeiten: 9:15 Uhr & 10:15 Uhr
Alter: 8 - 12 Jahre
Kosten: nur Eintritt, Workshop ist kostenlos
Tiere: Großer Panda, Sibirischer Tiger, Eisbär, Felsenpinguin, Afrikanischer Elefant, Waldrapp, Orang-Utan
Begleitpersonen: freier Eintritt für 1 Begleitperson pro 10 Kinder
Bei Integrationsgruppen ist mit schriftlicher Bestätigung der Schulleitung 1 zusätzliche Begleitperson gratis. Diese Bestätig
Familie+Kinder
| Kinderprogramm
Für Schüler im Alter von 8 - 14 Jahren
Die Heimtier-Seminare vermitteln grundlegende Kenntnisse über die Haltung von Kaninchen, Meerschweinchen und Wellensittichen. Am Ende eines Kurses sollten die Schüler/innen die Bedürfnisse der besprochenen Tiere kennen, diese besser "verstehen" und ihnen dadurch ein gutes Leben bieten können.
Dauer: 1,5 Stunden
Beginn: nach Vereinbarung
Kosten: nur Eintritt, Seminar ist kostenlos
Teilnehmerzahl: eine Schulklasse
Begleitpersonen: freier Eintritt für 1 Begleitperson pro 10 Kinder
Bei Integrationsgruppen ist mit schriftlicher Bestätigung der Schulleitung 1 zusätzliche Begleitperson gratis. Diese Bestätigung ist an der Kasse vorzuweisen.
Bitte beachten Sie, dass für alle Veranstaltungen eine zeitgerechte
Heimtier-Seminar
Auf „Du und Du" mit Kaninchen & Co.Für Schüler im Alter von 8 - 14 Jahren
Die Heimtier-Seminare vermitteln grundlegende Kenntnisse über die Haltung von Kaninchen, Meerschweinchen und Wellensittichen. Am Ende eines Kurses sollten die Schüler/innen die Bedürfnisse der besprochenen Tiere kennen, diese besser "verstehen" und ihnen dadurch ein gutes Leben bieten können.
Dauer: 1,5 Stunden
Beginn: nach Vereinbarung
Kosten: nur Eintritt, Seminar ist kostenlos
Teilnehmerzahl: eine Schulklasse
Begleitpersonen: freier Eintritt für 1 Begleitperson pro 10 Kinder
Bei Integrationsgruppen ist mit schriftlicher Bestätigung der Schulleitung 1 zusätzliche Begleitperson gratis. Diese Bestätigung ist an der Kasse vorzuweisen.
Bitte beachten Sie, dass für alle Veranstaltungen eine zeitgerechte
Familie+Kinder
| Kinderprogramm
Der Modellierkurs ist für Kindergartengruppen und Schulklassen aller Altersstufen geeignet.
Das Programm umfasst eine kindgerechte Führung, bei der das Verhalten und der Körperbau der Tiere beobachtet und erklärt werden. Anschließend wird das jeweilige Tier aus selbsttrocknender Modelliermasse geformt. Die Tierfiguren können als Andenken an den Zoobesuch mitgenommen werden.
Dauer: 1,5 bis 2 Stunden
Beginn: 9:15 & 10:15 Uhr
Kosten: € 5,- pro Kind für Material zuzüglich Eintritt, die Führung ist kostenlos
Teilnehmerzahl: eine Schulklasse oder Kindergartengruppe
Hinweis: Kinder bis zum 6. Lebensjahr haben freien Eintritt in den Tiergarten.
Begleitpersonen:
Kindergärten: freier Eintritt für 1 Begleitperson pro 5 Kinder
Schulen: freier Eintritt für 1 Begleitperso
Modellierkurs
Sehen und formen!Der Modellierkurs ist für Kindergartengruppen und Schulklassen aller Altersstufen geeignet.
Das Programm umfasst eine kindgerechte Führung, bei der das Verhalten und der Körperbau der Tiere beobachtet und erklärt werden. Anschließend wird das jeweilige Tier aus selbsttrocknender Modelliermasse geformt. Die Tierfiguren können als Andenken an den Zoobesuch mitgenommen werden.
Dauer: 1,5 bis 2 Stunden
Beginn: 9:15 & 10:15 Uhr
Kosten: € 5,- pro Kind für Material zuzüglich Eintritt, die Führung ist kostenlos
Teilnehmerzahl: eine Schulklasse oder Kindergartengruppe
Hinweis: Kinder bis zum 6. Lebensjahr haben freien Eintritt in den Tiergarten.
Begleitpersonen:
Kindergärten: freier Eintritt für 1 Begleitperson pro 5 Kinder
Schulen: freier Eintritt für 1 Begleitperso
Familie+Kinder
| Führung
Bei unseren Nachtführungen haben Sie die besondere Gelegenheit, unter fachkundiger Anleitung durch das dunkle Reich schlafender und nachtaktiver Zootiere zu pirschen. Zur Unterstützung werden bei diesem Rundgang auch Nachtsichtgeräte eingesetzt.
Startzeiten
Jänner: 19:00 Uhr
Februar: 19:00 Uhr
1. März - 25. März: 20:00 Uhr
26. März - 20. Mai: 21:00 Uhr
21. Mai - 31. Juli: 22:00 Uhr
1. August - 15. August: 21:30 Uhr
16. August - 20. September: 21:00 Uhr
21. September - 31. Oktober: 20:00 Uhr
November: 19:00 Uhr
Dezember: 19:00 Uhr
Dauer: 1,5 Stunden, täglich
Kosten: € 33,- pro Person
Teilnehmerzahl: maximal 20 Personen
Mindestalter: 10 Jahre (unter 14-Jährige nur in Begleitung einer erwachsenen Person)
Wetter: Die V
Nachtführung
Nichts für Schlafmützen - den Zoo bei Nacht erleben!Bei unseren Nachtführungen haben Sie die besondere Gelegenheit, unter fachkundiger Anleitung durch das dunkle Reich schlafender und nachtaktiver Zootiere zu pirschen. Zur Unterstützung werden bei diesem Rundgang auch Nachtsichtgeräte eingesetzt.
Startzeiten
Jänner: 19:00 Uhr
Februar: 19:00 Uhr
1. März - 25. März: 20:00 Uhr
26. März - 20. Mai: 21:00 Uhr
21. Mai - 31. Juli: 22:00 Uhr
1. August - 15. August: 21:30 Uhr
16. August - 20. September: 21:00 Uhr
21. September - 31. Oktober: 20:00 Uhr
November: 19:00 Uhr
Dezember: 19:00 Uhr
Dauer: 1,5 Stunden, täglich
Kosten: € 33,- pro Person
Teilnehmerzahl: maximal 20 Personen
Mindestalter: 10 Jahre (unter 14-Jährige nur in Begleitung einer erwachsenen Person)
Wetter: Die V
Familie+Kinder
| Führung
Highlight Tour
Bei diesem erlebnisreichen Rundgang machen wir bei den Highlights und „Aushängeschildern“ des Tiergartens Halt: u.a. bei den Großen Pandas, Löwen, Afrikanischen Elefanten und Orang-Utans. Erleben Sie die einzigartige Kombination aus imperialem Ambiente und moderner Tierhaltung im besten Zoo Europas und ältestem Zoo der Welt!
Vom Aussterben bedroht!
Durch den Einfluss des Menschen sind viele Tierarten gefährdet, ja sogar vom Aussterben bedroht. Der Schutz dieser bedrohten Arten und deren Lebensräume ist eine wesentliche Aufgabe eines wissenschaftlich geführten Zoos wie dem Tiergarten Schönbrunn. Welche Bemühungen konkret
Themenführungen
Wählen Sie aus unseren Vorschlägen ein Thema, das Sie, Ihre Familie, Freunde oder Kollegen besonders interessiert. Kein direkter Tierkontakt möglich.Highlight Tour
Bei diesem erlebnisreichen Rundgang machen wir bei den Highlights und „Aushängeschildern“ des Tiergartens Halt: u.a. bei den Großen Pandas, Löwen, Afrikanischen Elefanten und Orang-Utans. Erleben Sie die einzigartige Kombination aus imperialem Ambiente und moderner Tierhaltung im besten Zoo Europas und ältestem Zoo der Welt!
Vom Aussterben bedroht!
Durch den Einfluss des Menschen sind viele Tierarten gefährdet, ja sogar vom Aussterben bedroht. Der Schutz dieser bedrohten Arten und deren Lebensräume ist eine wesentliche Aufgabe eines wissenschaftlich geführten Zoos wie dem Tiergarten Schönbrunn. Welche Bemühungen konkret
Ausstellungen
| Ausstellung
Seit dem Jahre 1895 legen österreichische Archäologen die Ruinen von Ephesos frei. Bis 1906 kamen zahlreiche Fundobjekte von hoher Qualität nach Wien, die heute im Ephesos Museum, einer Dependance der Antikensammlung, ausgestellt sind.
Zu den Höhepunkten gehören unter anderem das Partherdenkmal, die Amazone vom Artemisionaltar, die Bronzestatue eines Athleten und der Knabe mit der Fuchsgans. Neben den ephesischen Fundstücken beherbergt das Museum auch Architektur
Ephesos Museum
Ephesos in der heutigen Türkei war eine der bedeutendsten Städte der Antike. Hier stand der zu den sieben Weltwundern zählende Artemis-Tempel, hier lebte Heraklit und hier entwickelte sich eine der größten frühchristlichen Gemeinden. In römischer Zeit wurde Ephesos zur Hauptstadt der Provinz Asia mit etwa 200.000 Einwohnern.Seit dem Jahre 1895 legen österreichische Archäologen die Ruinen von Ephesos frei. Bis 1906 kamen zahlreiche Fundobjekte von hoher Qualität nach Wien, die heute im Ephesos Museum, einer Dependance der Antikensammlung, ausgestellt sind.
Zu den Höhepunkten gehören unter anderem das Partherdenkmal, die Amazone vom Artemisionaltar, die Bronzestatue eines Athleten und der Knabe mit der Fuchsgans. Neben den ephesischen Fundstücken beherbergt das Museum auch Architektur
Familie+Kinder
| Freizeit
Auf über 1.000 Quadratmetern inmitten einer großen Pflanzenvielfalt leben viele faszinierende Vogelarten. Von der Decke hängen Riesenflughunde. In den Teichen tummeln sich quirlige Zwergotter, die Batagur Flussschildkröte, die zu den drei seltensten Schildkrötenarten der Welt zählt, und Schlammspringer. Zu den faszinierendsten
Regenwaldhaus
Im 250. Jubiläumsjahr (2002) des Tiergartens wurde das Regenwaldhaus eröffnet. Das riesige Glashaus präsentiert einen Ausschnitt eines Berghanges im Regenwald Südostasiens. Nebelschwaden ziehen über den Holzsteg, im Teich zeichnen sich die Umrisse von Wasserschildkröten ab, ein aufziehendes Gewitter schickt sein mächtiges Grollen voraus - Alltag im Regenwald, und auch im Tiergarten Schönbrunn erlebbar. Lebensecht wird die Bedeutung der Regenwälder veranschaulicht.Auf über 1.000 Quadratmetern inmitten einer großen Pflanzenvielfalt leben viele faszinierende Vogelarten. Von der Decke hängen Riesenflughunde. In den Teichen tummeln sich quirlige Zwergotter, die Batagur Flussschildkröte, die zu den drei seltensten Schildkrötenarten der Welt zählt, und Schlammspringer. Zu den faszinierendsten
Ausstellungen
| Ausstellung
Die Harnische sind Einzelanfertigungen der berühmtesten Plattner: der Reiterharnisch von Tommaso Missaglia, der Küriss von Lorenz Helmschmid für Kaiser Maximilian I., der Knaben-Faltenrockharnisch vo
Hofjagd- und Rüstkammer
Die Wiener Sammlung zählt zu den weltbesten ihrer Art. Darüber hinaus ist sie die bestdokumentierte höfische Rüstkammer der abendländischen Welt, da die Objekte durchwegs im Zusammenhang mit hochpolitischen Ereignissen entstanden oder in die Sammlung gekommen sind: anlässlich von Feldzügen, Reichstagen, Huldigungen, Krönungen, Verlobungen, Hochzeiten oder Taufen. Keine andere Herrscherfamilie war mit so vielen Ländern Europas durch Heirat verbunden wie die Habsburger. Daher sind fast alle westeuropäischen Fürsten vom 15. bis ins frühe 20. Jahrhundert mit Rüstungen und Prunkwaffen vertreten.Die Harnische sind Einzelanfertigungen der berühmtesten Plattner: der Reiterharnisch von Tommaso Missaglia, der Küriss von Lorenz Helmschmid für Kaiser Maximilian I., der Knaben-Faltenrockharnisch vo
Ausstellungen
| Ausstellung
Die Ausstellung ist in drei Säle gegliedert: Saal I bietet einen Überblick zur Geschichte und Entwicklung der Medaille von ihren Anfängen um 1400 in Italien bis zum 20. Jahrhundert. Darüber hinaus werden hier österreichische und europäische Ehrenzeichen präsentiert. Im Saal II steht die Geschichte des Münz- und Papiergeldes im Mittelpunkt
Münzkabinett
Das Wiener Münzkabinett geht auf die kaiserlich-habsburgische Sammlung zurück, deren ältestes erhaltenes Inventar aus dem Jahre 1547 stammt. Heute gehört es zu den fünf größten und bedeutendsten Münzsammlungen der Welt. Mit seinen rund 600.000 Objekten aus drei Jahrtausenden umfasste es nicht nur Münzen, sondern auch prämonetäre Geldformen, Papiergeld, Aktien sowie Medaillen, Orden und Ehrenzeichen. Hinzu tritt eine reiche Sammlung an Prägewerkzeugen.Die Ausstellung ist in drei Säle gegliedert: Saal I bietet einen Überblick zur Geschichte und Entwicklung der Medaille von ihren Anfängen um 1400 in Italien bis zum 20. Jahrhundert. Darüber hinaus werden hier österreichische und europäische Ehrenzeichen präsentiert. Im Saal II steht die Geschichte des Münz- und Papiergeldes im Mittelpunkt
Bildung
| Festival
Die forschungs- und prozessorientierten Projekte richten sich speziell an professionelle Tänzer*innen und Künstler*innen. In kleinen persönlichen Gruppen wird besondere Aufmerksamkeit auf das gemeinsame Arbeiten auf Augenhöhe gerichtet.
Research Projects
für professionelle Tänzer*innen und Künstler*innenDie forschungs- und prozessorientierten Projekte richten sich speziell an professionelle Tänzer*innen und Künstler*innen. In kleinen persönlichen Gruppen wird besondere Aufmerksamkeit auf das gemeinsame Arbeiten auf Augenhöhe gerichtet.
Ausstellungen
| Gastronomie
cook café & bistro
Das cook café & bistro in der Säulenhalle, die Sie auch ohne Ticket besuchen können, zieht sie mit Kreativität und Charakter in seinen Bann. Saisonale und regionale Produkte werden im cook café & bistro groß geschrieben: Unsere Küchenchefs verarbeiten die frischesten Waren und achten auf höchste Qualität. Lassen Sie sich in gemütlicher Atmosphäre vor, zwischen oder nach Ihrem Museumsbesuch mit viel Liebe verwöhnen. Weitere Informationen inkl. dem Menü erhalten Sie unter www.cook-bistro.at.
Familie+Kinder
| Freizeit
Nachhaltigkeit im Wasser und am Dach. Insgesamt fassen die Schwimm- und Tauchbecken 630.000 Liter Wasser. Zwei Drittel davon sind mit Salzwasser gefüllt. Dem Tiergarten ist der nachhaltige Umgang mit den Ressourcen ein großes Anliegen. Durch den Einbau entsprechender Filteranlagen muss das Wasser nur einmal jährlich getauscht werden. Eine 47 Quadratmeter große Photovoltaikanlag
Eisbärenwelt
Eisbären durch ein großes Sichtfenster beim Schwimmen unter Wasser erleben: Das ist in der Eisbärenwelt "Franz Josef Land" möglich. Sie wurde im Mai 2014 eröffnet. Die Anlage ist 1.700 Quadratmeter groß und bietet den mächtigen weißen Bären mit Fels- und Geröllflächen, Wasserfällen und Bächen eine abwechslungsreiche Landschaft. Die Wasserfläche beträgt 450 Quadratmeter. Das größte Tauchbecken ist fünf Meter tief.Nachhaltigkeit im Wasser und am Dach. Insgesamt fassen die Schwimm- und Tauchbecken 630.000 Liter Wasser. Zwei Drittel davon sind mit Salzwasser gefüllt. Dem Tiergarten ist der nachhaltige Umgang mit den Ressourcen ein großes Anliegen. Durch den Einbau entsprechender Filteranlagen muss das Wasser nur einmal jährlich getauscht werden. Eine 47 Quadratmeter große Photovoltaikanlag
Ausstellungen
| Ausstellung virtuell
Genießen Sie die besondere Atmosphäre von zu Hause aus und betrachten Sie Tizians Kunst mittels Zoom-Funktion aus nächster Nähe. Informationen zu den Kunstwerken sowie zu deren Schöpfer finden sich direkt im virtuellen Raum. Unsere Kunstvermittler*innen erzählen Ihnen zudem vom Venedig des 16. Jahrhunderts und über das Leben Tizians.
Virtuelle 3D-Tour durch den Tizian-Saal
Ab sofort bieten wir über die Digital-Plattform Discover Culture unter dem Titel Die kaiserliche Tizian-Sammlung eine neue virtuelle 3D-Tour durch den Tizian-Saal.Genießen Sie die besondere Atmosphäre von zu Hause aus und betrachten Sie Tizians Kunst mittels Zoom-Funktion aus nächster Nähe. Informationen zu den Kunstwerken sowie zu deren Schöpfer finden sich direkt im virtuellen Raum. Unsere Kunstvermittler*innen erzählen Ihnen zudem vom Venedig des 16. Jahrhunderts und über das Leben Tizians.
Ausstellungen
| Familienprogramm
Angebote für Kinder & Familien
Bei uns gibt es auch für Kinder und ihre Begleitpersonen ein buntes Programm! Kinder, Eltern, Großeltern – Klein und Groß – hören Geschichten rund um Ausstellungsobjekte aus der ganzen Welt, erfahren Neues über den Alltag anderer Menschen und finden viele Gemeinsamkeiten. Je nach Thema des Kinder- oder Familienprogramms wird gemalt, gestaltet, gespielt oder improvisiert. Kommt und lasst euch überraschen!
Ausstellungen
| Führung
Führungen & Workshops
Bei unserem abwechslungsreichen Vermittlungsprogramm ist für jede und jeden etwas dabei! Während unserer thematischen Führungen wird mit viel Freude, Fachwissen und Elan aus dem Nähkästchen geplaudert und auch diejenigen, die das Museum mit allen Sinnen entdecken wollen, kommen nicht zu kurz: Begleiten Sie uns kulinarisch durch die Säle, erleben Sie Objekte an unserer Taststation einmal anders und lernen Sie im Rahmen von Workshops diverse handwerkliche Techniken kennen.
Konzerte
| Kammerkonzert
jeden Di und Do um 20:00 Uhr
Tickets unter https://mozarthaus.at/tickets
Mozart Ensemble - Klaviertrio
(Klavier Violine, Cello)
Als Klaviertrio spielt das Mozart Ensemble die berühmtesten Werke von Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin und vielen anderen berühmten Komponisten. Es werden sowohl Klavierwerke als auch Solostücke für Violine und Cello, kombiniert mit großartigen Klaviertrios vorgetragen.jeden Di und Do um 20:00 Uhr
Tickets unter https://mozarthaus.at/tickets
Konzerte
| Kammerkonzert
Die Konzerte im Mozarthaus wurden 1998 von dem Geiger Claudio Bentes gegründet. Mit mehr als 200 Auftritten pro Jahr wurde das Mozart Ensemble zum Fixpunkt der Wiener Musikszene.
jeden Mi, Fr, So um 20:00 Uhr
Sa um 18:00 Uhr
Tickets unter https://mozarthaus.at/tickets
Mozart Ensemble - Streichquartett
(2 Violinen, Bratsche, Cello)
Das Mozart Ensemble Wien spielt Divertimenti, Serenaden und große Streichquartette der Wiener Klassik.Die Konzerte im Mozarthaus wurden 1998 von dem Geiger Claudio Bentes gegründet. Mit mehr als 200 Auftritten pro Jahr wurde das Mozart Ensemble zum Fixpunkt der Wiener Musikszene.
jeden Mi, Fr, So um 20:00 Uhr
Sa um 18:00 Uhr
Tickets unter https://mozarthaus.at/tickets
Sehenswürdigkeiten
| Ausstellung
Die ehemalige Sommerresidenz der Habsburger wurde ursprünglich am Ende des 17. Jahrhunderts von Kaiser Leopold I. beim Barockarchitekten Johann Bernhard Fischer von Erlach als Jagdschloss beauftragt und knapp 50 Jahre später im Stil des Rokokos als Sommerresidenz Maria Theresias umgestaltet. Erst am Ende des 19. Jahrhunderts wurde Sie von Franz Joseph, der in Schönbrunn geboren und verstorben ist, ganzjährig bewohnt.
(Bilder: Schloss Schönbrunn Kultur- und Betriebsges.m.b.H.)
Rundgang durch Schloss Schönbrunn
In den original ausgestatteten kaiserlichen Prunk- und Wohnräumen bekommen Sie Einblicke, wie einst Maria Theresia, Kaiser Franz Joseph und Kaiserin Elisabeth, auch als Sisi bekannt, residierten.Die ehemalige Sommerresidenz der Habsburger wurde ursprünglich am Ende des 17. Jahrhunderts von Kaiser Leopold I. beim Barockarchitekten Johann Bernhard Fischer von Erlach als Jagdschloss beauftragt und knapp 50 Jahre später im Stil des Rokokos als Sommerresidenz Maria Theresias umgestaltet. Erst am Ende des 19. Jahrhunderts wurde Sie von Franz Joseph, der in Schönbrunn geboren und verstorben ist, ganzjährig bewohnt.
(Bilder: Schloss Schönbrunn Kultur- und Betriebsges.m.b.H.)
Familie+Kinder
| Freizeit
Von den größten Landsäugetieren sind es nur wenige Schritte zu den kleinsten Zoobewohnern. In einem Terrarium im Elefantenhaus leben die Afrikanischen Zwergmäuse.
Um die Mäusejagd in der Anlage kümmern sich die beiden Hauskatzen Frida und Pablo aus dem Wiener Tierquartier. Denn da wo sich viel Futter wie z.B. Heu befindet, tummeln sich auch einige Nager.
Elefantenpark
Im Jahr 1996 bezogen die Schönbrunner Elefanten die zu dieser Zeit modernste Elefantenanlage Europas. Die 4.600 m² große Außenanlage ist nur durch einen flachen Graben vom Besucherbereich getrennt.Von den größten Landsäugetieren sind es nur wenige Schritte zu den kleinsten Zoobewohnern. In einem Terrarium im Elefantenhaus leben die Afrikanischen Zwergmäuse.
Um die Mäusejagd in der Anlage kümmern sich die beiden Hauskatzen Frida und Pablo aus dem Wiener Tierquartier. Denn da wo sich viel Futter wie z.B. Heu befindet, tummeln sich auch einige Nager.
Ausstellungen
| Ausstellung
Genießen Sie imperiales Flair in der ALBERTINA: Rund 100 Jahre war das Museum Residenz habsburgischer Erzherzöge und Erzherzoginnen. Von dieser Zeit zeugen 20 kostbar ausgestattete und aufwendig restaurierte Prunkräume, die mit wertvollen Wandbespannungen, Kronleuchtern, Kaminen, erlesenen Intarsien und edlen Möbeln in das prachtvolle Reich des Klassizismus entführen.
Wir bitten um Verständnis, dass die Prunkräume aus konservatorischen Gründen bei Schlechtwetter oder bedingt durch Veranstaltungen fallweise nur eingeschränkt zugänglich sind. Für aktuelle Tagesinformationen rufen Sie bitte +43 1 534 83 500
MUSENSAAL
Der Musensaal, das räumliche und zeremonielle Zentrum der Prunkgemächer, diente als Speisesaal und bot den repräsentativen Rahmen für glamouröse Soireen und
Prunkräume
DIE PRUNKRÄUMEGenießen Sie imperiales Flair in der ALBERTINA: Rund 100 Jahre war das Museum Residenz habsburgischer Erzherzöge und Erzherzoginnen. Von dieser Zeit zeugen 20 kostbar ausgestattete und aufwendig restaurierte Prunkräume, die mit wertvollen Wandbespannungen, Kronleuchtern, Kaminen, erlesenen Intarsien und edlen Möbeln in das prachtvolle Reich des Klassizismus entführen.
Wir bitten um Verständnis, dass die Prunkräume aus konservatorischen Gründen bei Schlechtwetter oder bedingt durch Veranstaltungen fallweise nur eingeschränkt zugänglich sind. Für aktuelle Tagesinformationen rufen Sie bitte +43 1 534 83 500
MUSENSAAL
Der Musensaal, das räumliche und zeremonielle Zentrum der Prunkgemächer, diente als Speisesaal und bot den repräsentativen Rahmen für glamouröse Soireen und
Ausstellungen
| Ausstellung
Die Auswahl der Werke wurde im Rahmen des innovativen Projekts #ARTfluence von den Besucher:innen der Heidi Horten Collection geprägt. Im Sinne einer aktiven Teilhabe hatten sie Zeit, für ihre Lieblingswerke der Sammlung abzustimmen und so direkten Einfluss auf die Dauerausstellung zu nehmen.
Die Ausstellungsräume wurden vom renommierten österreichischen Künstler Markus Schinwald gestaltet. Durch die orna
KLIMT ⇄ WARHOL
MODERN MASTERPIECES: EMPOWERING MINDS, INSPIRING HEARTS
Die Dauerausstellung der Heidi Horten Collection im Herzen Wiens zeigt Meisterwerke der Moderne und Gegenwartskunst. Unter dem Titel Klimt ⇄ Warhol vereint sie zentrale Positionen des 20. und 21. Jahrhunderts – von Wien um 1900 über deutschen Expressionismus, Surrealismus und Nachkriegsabstraktion bis hin zu Figuration, Pop-Art, ZERO und ausgewählten zeitgenössischen Arbeiten.Die Auswahl der Werke wurde im Rahmen des innovativen Projekts #ARTfluence von den Besucher:innen der Heidi Horten Collection geprägt. Im Sinne einer aktiven Teilhabe hatten sie Zeit, für ihre Lieblingswerke der Sammlung abzustimmen und so direkten Einfluss auf die Dauerausstellung zu nehmen.
Die Ausstellungsräume wurden vom renommierten österreichischen Künstler Markus Schinwald gestaltet. Durch die orna
Ausstellungen
| Ausstellung
Schewa Kehilot - שבע קהילות
Erste jüdische Siedler gab es im Raum des heutigen Burgenlandes vereinzelt schon im 14. und 15. Jahrhundert, doch das jüdische Leben blühte hier erst nach dem Fußfassen der Familie Esterházy als Herrschaftsinhaber ab dem 17. Jahrhundert auf. Paul I. Fürst Esterházy, der wohl unter dem Einfluss der von Kaiser Leopold I. 1670/71 verfügten Ausweisung der Juden aus Wien und Niederösterreich seine Juden aus den Gemeinden Eisenstadt, Mattersdorf und Lackenbach 1671 ebenfalls ausgewiesen hatte, siedelte nach Wiederaufnahme einer judenfreundlichen Politik ab 1676 wieder Juden in seinen Herrschaften an. Ab 1739 bestanden bis zum Ende der Esterházy-Schutzherrschaft im Jahre 1848 die seither unter dem Namen „Sieben-Gemeinden” weithin bekannten fürstlichen Judengemeinden. In der Folge entwickelte sich
Familie+Kinder
| Freizeit
Die Pinguine leben in einer "coolen" Wohngemeinschaft. Bei einer Raumtemperatur von ca. 10 Grad Celsius und einer Wassertemperatur von 8 Grad Celsius fühlen sie sich so richtig wohl. Felsenpinguine sind in der Lage grobe Küstenfelsen hinaufzuklettern, um ihre sicheren Nistplätze zu erreich
Polarium
Was die Bewohner des Polariums verbindet? Sie bevorzugen kaltes Wasser und lieben Fisch. Durch die 13 Meter lange Beckenverglasung sehen die Besucher, wie die Mähnenrobben den Futterfischen nachjagen und dabei aufgeregt ihre Runden ziehen. Besondere Einblicke gewährt auch die so genannte Tauchbox. In diesem abgedunkelten Raum mit Glasboden bestaunen die Besucher die tauchenden Robben von oben. Die kommentierte Fütterung der Mähnenrobben zwei Mal täglich gehört zu den Publikumsmagneten des Tiergartens.Die Pinguine leben in einer "coolen" Wohngemeinschaft. Bei einer Raumtemperatur von ca. 10 Grad Celsius und einer Wassertemperatur von 8 Grad Celsius fühlen sie sich so richtig wohl. Felsenpinguine sind in der Lage grobe Küstenfelsen hinaufzuklettern, um ihre sicheren Nistplätze zu erreich
Ausstellungen
| Bildung
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Kontakt: +43 1 5125020 (Werktags 9 bis 12 Uhr), info@hortencollection.com
Führungen & Workshops
Was wünschen Sie sich von einem Museum? Eine Auszeit vom Alltag? Neue Perspektiven? Lebendigen Austausch und Offenheit? Oder spielerisch-kreative Zugänge für die jüngsten Gäste? Mitten in Wiens pulsierendem Zentrum erstaunt bereits die Architektur der Heidi Horten Collection. Damit das Haus mit seinen Ausstellungen für Sie persönlich zu einem Ort bereichernder Erlebnisse wird, finden Sie hier ein Programm, das zum Genießen und zum Dialog, zur Teilhabe und zum Wiederkommen einlädt.Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Kontakt: +43 1 5125020 (Werktags 9 bis 12 Uhr), info@hortencollection.com
Ausstellungen
| Museum
Im Naturerlebnismuseum auf Schloss Lackenbach dreht sich alles um die Natur. Unter Einbeziehung aller Sinne werden die unterschiedlichen Lebensräume wie Wald, Feld, Fluss- und Seelandschaft aus den verschiedensten Blickwinkeln betrachtet.
Tierische Waldbewohner in Lebensgröße bringen Kinderaugen zum Strahlen. Naturliebhaber haben die Möglichkeit, bei einer exklusiven Schlossparkführung die besondere Flora kennenzulernen, welche unter seltenen heimischen Gewächsen auch Mammutbäume und andere exotische Baumriesen beherbergt. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Geschichte der Jagd - besonders hervorgehoben wird die Jagdtradition der Fürsten Esterházy.
Öffnungszeiten - Museum und Café
September – Oktober
D
Schloss Lackenbach
Der Natur auf der Spur
Mit dieser Ausstellung wird Schloss Lackenbach zum Natur-Erlebnismuseum.Im Naturerlebnismuseum auf Schloss Lackenbach dreht sich alles um die Natur. Unter Einbeziehung aller Sinne werden die unterschiedlichen Lebensräume wie Wald, Feld, Fluss- und Seelandschaft aus den verschiedensten Blickwinkeln betrachtet.
Tierische Waldbewohner in Lebensgröße bringen Kinderaugen zum Strahlen. Naturliebhaber haben die Möglichkeit, bei einer exklusiven Schlossparkführung die besondere Flora kennenzulernen, welche unter seltenen heimischen Gewächsen auch Mammutbäume und andere exotische Baumriesen beherbergt. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Geschichte der Jagd - besonders hervorgehoben wird die Jagdtradition der Fürsten Esterházy.
Öffnungszeiten - Museum und Café
September – Oktober
D
Familie+Kinder
| Familienprogramm
Veranstaltung findet nur im Außenbereich statt, daher vorbehaltlich gutem Wetter
Die Symbiose von Natur, Gestaltung und Nutzung wird im Renaissancegarten Lackenbach bei einer Gartenführung erlebbar. Alter Baumbestand, Gemüse- und Obstgärten sowie zeitgenössische Artefakte verbinden sich dabei zu einem harmonischen Ganzen.
Dauer: ca. 90 Min.ca
Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Pro Person inkl. Museumseintritt, Kaffee und Kuchen: € 19,00
Wir bitten sie um Voranmeldung oder Kauf der Tickets vorab im Webshop!
Historische Gartenführung
Ganzjährig, jeden Samstag 14.00 UhrVeranstaltung findet nur im Außenbereich statt, daher vorbehaltlich gutem Wetter
Die Symbiose von Natur, Gestaltung und Nutzung wird im Renaissancegarten Lackenbach bei einer Gartenführung erlebbar. Alter Baumbestand, Gemüse- und Obstgärten sowie zeitgenössische Artefakte verbinden sich dabei zu einem harmonischen Ganzen.
Dauer: ca. 90 Min.ca
Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Pro Person inkl. Museumseintritt, Kaffee und Kuchen: € 19,00
Wir bitten sie um Voranmeldung oder Kauf der Tickets vorab im Webshop!
Ausstellungen
| Ausstellung
Besonders die biblische Judith, die den Kopf des Feldherrn Holofernes präsentiert, nahm eine zentrale Rolle unter den einst in den Räumlichkeiten befindlichen Gemälden ein. Ebenso waren Jaël, die ihren Gegner mit einem gezielten Stich eines Zeltpflocks in die Schläfe tötete, sowie Salome mit dem Haupt Johannes des Täufers als Bildsujet
„Nur nicht den Kopf verlieren! – Fürst Paul I. Esterházys furchtlose Heldinnen“
Neue Ausstellung auf Burg Forchtenstein
Bilder erzählen Geschichten – sie sind visuelle Zeugnisse von Ereignissen, Personen und Schicksalen. In dieser neuen, von Florian Bayer und Margit Kopp kuratierten Ausstellung auf Burg Forchtenstein stehen Gemälde im Fokus, die starke Frauen darstellen, die durch Mut und „List“ ihre männlichen Widersacher bezwangen. Diese Bildmotive gehörten vor rund 350 Jahren zum Bildprogramm von Fürst Paul I. Esterházy im Schloss Eisenstadt und auf Burg Forchtenstein.Besonders die biblische Judith, die den Kopf des Feldherrn Holofernes präsentiert, nahm eine zentrale Rolle unter den einst in den Räumlichkeiten befindlichen Gemälden ein. Ebenso waren Jaël, die ihren Gegner mit einem gezielten Stich eines Zeltpflocks in die Schläfe tötete, sowie Salome mit dem Haupt Johannes des Täufers als Bildsujet
Ausstellungen
| Ausstellung
Porzellan galt seit jeher als Symbol für Reichtum und Raffinesse – das „weiße Gold“ war ein begehrtes Luxusgut, das sich nur die wohlhabendsten Familien Europas leisten konnten. Die Fürsten Esterházy zählten zu den großen Sammlern dieser edlen Kunstwerke. Ihre Tafeln wurden mit kunstvoll verziertem Sèvres-Porzellan, erlesenen Kristallgläsern und prunkvollen Silberbestecken gedeckt, während Kerzenleuchter, Spiegeltableaus und aufwendig gestaltete Tafelaufsätze für eine eindrucksvolle Inszenierung sorgten.
In dieser neuen Ausstellung e
Zu Tisch! Zu Gast an der fürstlichen Tafel
Das Schloss Esterházy in Eisenstadt lädt zu einer außergewöhnlichen Zeitreise in die Welt des Adels ein: Eine opulente Festtafel im Weißen Saal entführt Besucher in die prunkvolle Tafelkultur um 1800, als die Aristokratie in luxuriösem Ambiente speisten.Porzellan galt seit jeher als Symbol für Reichtum und Raffinesse – das „weiße Gold“ war ein begehrtes Luxusgut, das sich nur die wohlhabendsten Familien Europas leisten konnten. Die Fürsten Esterházy zählten zu den großen Sammlern dieser edlen Kunstwerke. Ihre Tafeln wurden mit kunstvoll verziertem Sèvres-Porzellan, erlesenen Kristallgläsern und prunkvollen Silberbestecken gedeckt, während Kerzenleuchter, Spiegeltableaus und aufwendig gestaltete Tafelaufsätze für eine eindrucksvolle Inszenierung sorgten.
In dieser neuen Ausstellung e
Familie+Kinder
| Kinderprogramm
Eine spannende Rätselrallye mit Suchkarte!
Um Voranmeldung wird gebeten!
Rätselrallye durch die Jahrzehnte
Sucht im Schlosspark Lackenbach nach verborgenen Schätzen. Löst Aufgaben, erhaltet eine Suchkarte mit den Rallye-Stationen, die ihr auffinden müsst, um die dort versteckten Schätze zu bergen. Diese dürft ihr dann natürlich mit nach Hause nehmen!Eine spannende Rätselrallye mit Suchkarte!
Um Voranmeldung wird gebeten!
Familie+Kinder
| Familienprogramm
Aufpreis auf ein Familien-Schlossticket: € 2,00 pro Rätselheft
Das Rätselheft ist im Ticketshop/Boutique des Schlosses Esterházy erhältlich.
Dauer: ca. 1 Stunde, ausschließlich outdoor
Trampel-Pfad
Spurensuche rund um Schloss Esterházy für die ganze Familie
Hundefänger aufgepasst! Schlosshund „Trampel“ ist entwischt! Kannst du ihn finden? Hol dir dein Rätselheft im Ticketshop und folge den Pfotenabdrücken, die aus dem Schloss in den Schlosspark und über das Stadtzentrum wieder zurück zum Schloss Esterházy führen. Löse die Aufgaben, beantworte die Fragen und finde heraus, wo sich Trampel versteckt hat!Aufpreis auf ein Familien-Schlossticket: € 2,00 pro Rätselheft
Das Rätselheft ist im Ticketshop/Boutique des Schlosses Esterházy erhältlich.
Dauer: ca. 1 Stunde, ausschließlich outdoor
Familie+Kinder
| Online
Eine Führung, die von unseren Museumspädagoginnen live und interaktiv über den Computer gehalten wird, bietet die Möglichkeit, das Schloss und die verschiedenen Epochen seiner Baugeschichte flugs kennenzulernen.
SchülerInnen erleben einen spannenden „Rundflug“ durch die aufregendsten Bereiche des Schlosses, die vor Ort so gar nicht möglich wären. Beginnend mit einer Landung am Dach und einem Rundgang hoch oben geht´s im Eilflug über 133 Treppen hinunter in den mittelalterlichen Keller des Schlosses.
In dieser neuen, spannenden und interaktiven Führung lernen die SchülerInnen die historischen Epochen Mittelalter, Barock und Klassizismus anhand konkreter Beispiele kennen, müssen selb
Digitale SchülerInnenführung - "Flieg mit mir durchs Schloss Esterházy"
600 Jahre Baugeschichte im Flug erleben
600 Jahre Baugeschichte wie im Flug erleben! Im Rahmen unserer digitalen Schülerführung ist das möglich!Eine Führung, die von unseren Museumspädagoginnen live und interaktiv über den Computer gehalten wird, bietet die Möglichkeit, das Schloss und die verschiedenen Epochen seiner Baugeschichte flugs kennenzulernen.
SchülerInnen erleben einen spannenden „Rundflug“ durch die aufregendsten Bereiche des Schlosses, die vor Ort so gar nicht möglich wären. Beginnend mit einer Landung am Dach und einem Rundgang hoch oben geht´s im Eilflug über 133 Treppen hinunter in den mittelalterlichen Keller des Schlosses.
In dieser neuen, spannenden und interaktiven Führung lernen die SchülerInnen die historischen Epochen Mittelalter, Barock und Klassizismus anhand konkreter Beispiele kennen, müssen selb
Familie+Kinder
| Kinderprogramm
Familien können sich kostenlos einen Museumskoffer ausborgen und ihn auf dem Rundgang durch die Ausstellungen mitnehmen. Er enthält Dinge mit Ausstellungsbezug zum Angreifen sowie ein Begleitheft mit Rätseln und wissenswerten Details. Unser Schlosshund Trampel hält darin auch ein paar kleine Überraschungen für die jungen Besucher bereit.
Der Koffer wird an Familien im 1.Obergeschoß ausgegeben und nach Gebrauch wieder retourniert. Das Begleitheft können die Kinder selbstverständlich mit nach Hause nehmen.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Esterhazy Kids Museumskoffer
Ab sofort ist der Besuch im Schloss Esterházy für Kinder IMMER spannend – auch, wenn gerade keine Familienführung angeboten wird!Familien können sich kostenlos einen Museumskoffer ausborgen und ihn auf dem Rundgang durch die Ausstellungen mitnehmen. Er enthält Dinge mit Ausstellungsbezug zum Angreifen sowie ein Begleitheft mit Rätseln und wissenswerten Details. Unser Schlosshund Trampel hält darin auch ein paar kleine Überraschungen für die jungen Besucher bereit.
Der Koffer wird an Familien im 1.Obergeschoß ausgegeben und nach Gebrauch wieder retourniert. Das Begleitheft können die Kinder selbstverständlich mit nach Hause nehmen.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Aufführungen
| Führung
Der Rundgang beinhaltet die Besichtigung der Feststiegen mit berühmten Deckengemälden von Franz Matsch und den Brüdern Gustav und Ernst Klimt, die Skulpturensammlungen namhafter Dichter wie u. a. Hauptmann, Schnitzler, Raimund, Nestroy, die Ehrengalerie mit Porträts berühmter Ensemblemitglieder bis hin zur Technik der größten Sprechbühne Europas oder nach Möglichkeit auch in den Zuschauerraum.
Sie müssen Ihr Führungsticket nicht im Voraus buchen, ausgenommen Sie buchen für eine Gruppe. Gerne führen wir auch Rollstuhlgäste, bitten geben Sie uns in diesem Fall Ihre Teilnahme im Voraus bekannt.
Bitte beach
Führung im Burgtheater / BURG Digital
Eine Führung durch das Burgtheater verspricht ganz besondere Einblicke in die Architektur, Kunst, Organisation und Geschichte eines der größten und ältesten Sprechtheater Europas.Der Rundgang beinhaltet die Besichtigung der Feststiegen mit berühmten Deckengemälden von Franz Matsch und den Brüdern Gustav und Ernst Klimt, die Skulpturensammlungen namhafter Dichter wie u. a. Hauptmann, Schnitzler, Raimund, Nestroy, die Ehrengalerie mit Porträts berühmter Ensemblemitglieder bis hin zur Technik der größten Sprechbühne Europas oder nach Möglichkeit auch in den Zuschauerraum.
Sie müssen Ihr Führungsticket nicht im Voraus buchen, ausgenommen Sie buchen für eine Gruppe. Gerne führen wir auch Rollstuhlgäste, bitten geben Sie uns in diesem Fall Ihre Teilnahme im Voraus bekannt.
Bitte beach
Ausstellungen
| Ausstellung
Über Jahrhunderte sammelten die Fürsten Esterházy kostbare Artefakte, Beute- und Erinnerungsstücke und brachten diese in ihre Kunst- und Wunderkammer auf Burg Forchtenstein ein. Durch verborgene Zugänge geschützt blieb diese herausragende Sammlung bis in das frühe 20. Jahrhundert unangetastet.
Am 1. April 1919 erschienen Mitglieder des Direktoriums der ungarischen Räterepublik auf Burg Forchtenstein und konfiszierten rund 280 Gegenstände aus der Kunstkammer. Darunter befanden sich Goldschmiedearbeiten, Schmuck und Textilien. Diese wurden nach Budapest gebracht, wo sie bis heute, meist unter Verschluss vor der Öffentlichkeit und der Wissenschaft, aufbewahrt werden. Die Ausstellung auf Burg Forchtenstein widmet sich den
300 Jahre gesammelt - in 3 Tagen entwendet
Die Esterházy Kunstkammer im Sturm der Umbruchsjahre 1918 bis 1921Über Jahrhunderte sammelten die Fürsten Esterházy kostbare Artefakte, Beute- und Erinnerungsstücke und brachten diese in ihre Kunst- und Wunderkammer auf Burg Forchtenstein ein. Durch verborgene Zugänge geschützt blieb diese herausragende Sammlung bis in das frühe 20. Jahrhundert unangetastet.
Am 1. April 1919 erschienen Mitglieder des Direktoriums der ungarischen Räterepublik auf Burg Forchtenstein und konfiszierten rund 280 Gegenstände aus der Kunstkammer. Darunter befanden sich Goldschmiedearbeiten, Schmuck und Textilien. Diese wurden nach Budapest gebracht, wo sie bis heute, meist unter Verschluss vor der Öffentlichkeit und der Wissenschaft, aufbewahrt werden. Die Ausstellung auf Burg Forchtenstein widmet sich den
Ausstellungen
| Ausstellung
Die Kunstkammer der Fürsten Esterházy galt über Jahrhunderte als sagenhafter Ort. Hinter verborgenen Türen öffnet sich heute wie damals eine Wunderwelt von Kostbarkeiten, präsentiert in den originalen historischen Vitrinen und Schauschränken. Durch ihre Größe, Ausstattung und Authentizität wird die Schatzkammer der Esterházy damals wie heute in einem Atemzug mit den bedeutendsten Kunst- und Wunderkabinetten Europas genannt.
Unter den in aus dem dem 17. Jahrhundert stammenden Sammlungsschränken ausgestellten Objekten stechen neben den reichen Beständen aus Flora und Fauna, Ethnographie, Kunst und Wissenschaft aus aller Welt speziell die wertv
Esterházy Schatzkammer
Eine der wenigen an ihrem Originalstandort erhalten gebliebenen Kunstkammern Europas begeistert auch mit der umfangreichen Kuriositätensammlung.Die Kunstkammer der Fürsten Esterházy galt über Jahrhunderte als sagenhafter Ort. Hinter verborgenen Türen öffnet sich heute wie damals eine Wunderwelt von Kostbarkeiten, präsentiert in den originalen historischen Vitrinen und Schauschränken. Durch ihre Größe, Ausstattung und Authentizität wird die Schatzkammer der Esterházy damals wie heute in einem Atemzug mit den bedeutendsten Kunst- und Wunderkabinetten Europas genannt.
Unter den in aus dem dem 17. Jahrhundert stammenden Sammlungsschränken ausgestellten Objekten stechen neben den reichen Beständen aus Flora und Fauna, Ethnographie, Kunst und Wissenschaft aus aller Welt speziell die wertv
Ausstellungen
| Ausstellung
Kopf & Kragen präsentiert über hundert Münzporträts aus kulturhistorischer Perspektive und zeigt Fashion und Lifestyle aus mehreren Jahrtausenden.
Kopf & Kragen
Münzbilder zählen zu den kleinsten Porträts der Welt. Auf engstem Raum zeigen sie detailgetreue Brustbilder – meist im Profil. Die Kleinheit der Münzporträts erfordert nicht selten eine symbolkräftige Bildsprache. Die dargestellten Frisuren, Kleidungsstücke und Accessoires sind mehr als ästhetisches Beiwerk, sie sind ein Spiegel des Zeitgeistes und ein Fenster in die Kultur vergangener Epochen.Kopf & Kragen präsentiert über hundert Münzporträts aus kulturhistorischer Perspektive und zeigt Fashion und Lifestyle aus mehreren Jahrtausenden.
Sehenswürdigkeiten
| Führung
Führungen Burg Forchtenstein
Burg Forchtenstein, ein imposantes Wahrzeichen des Burgenlandes und einer der ältesten Museumsstandorte Europas, diente lange Zeit als „Tresor“ für erlesene Kostbarkeiten und als Aufbewahrungsort für die militärische Ausrüstung der Fürsten Esterházy. Besuchen Sie das historische Zeughaus mit seinen Beständen aus mehr als vier Jahrhunderten. So beherbergt das ehemalige Zeughaus Waffen und Ausrüstungsgegenstände des 16. Jahrhunderts und des Dreißigjährigen Krieges, wie Musketen, Kürasse, Sturmhauben, Piken, Hellebarden und unzählige Objekte aus der Waffenproduktion vor Ort: Holzrohlinge für Gewehre, Kartätschen, Handgranatengefäße oder Kanonenkugeln aus unterschiedlichsten Materialien. Besonders eindrucksvoll sind Kanonen und Hakenbüchsen, die im Gebrauch nicht gerade ungefährlich waren.
Konzerte
| Konzert
Mozarthaus
Mozarthaus
Mozart Ensemble Wien
- Konzerte im Mozarthaus Wien - Kammermusik des Mozart Ensemble im Deutschordenshaus Wien.
Ausstellungen
| Museum
Jüdisches Museum Wien
- Museum der Geschichte der Wiener Juden an 2 Standorten
Konzerte
| Chor
Bolschoi Don Kosaken
- Der berühmte Männerchor Bolschoi Don Kosaken, unter der Leitung von Professor Petja Houdjakov, ist weltweit der einzige Chor, der ausschließlich aus Opernsolisten besteht.
Ereignisse
| Festival
Wiener Kabarettfestival
- 25.7. bis 1.8.2026
- Kabarett Talente Show – Vienna Poetry Slam im wunderschönen Arkadenhof des Wiener Rathaus
Erlebnisse
| Erlebnistouren
GTOUR genusstouren Wien
- Lust auf ein neues Genuss-Erlebnis? Gastrosophische Entdeckungsreisen zu ausgesuchten Themenbereichen.
Ereignisse
| Festival
Theater im Park Wien
- 20.5. bis 17.9.2026
- Luftig, lustig, traumhaft schön - ein Garten voller Geschichten & Melodien!
Konzerte
| Musik
Ehrbar Chamber Music Society Wien
- Aktuelle Konzertsaison 2025/26
Konzerte
| Neue Musik
ensemble XXI. jahrhundert
- Das ensemble XXI. jahrhundert wurde 1971 von Peter Burwik gegründet mit dem Ziel, die Musik des 20. Jahrhunderts bekannt zu machen und das Gegenwartsschaffen zu fördern.
Ausstellungen
| Museum
Heidi Horten Collection Wien
- Kunstsammlung von internationalem Rang mit einem beeindruckenden Bestand von mehreren Hundert Gemälden, Skulpturen und Grafiken
Konzerte
| Klavierkonzert
Ehrbar Saal Wien
- Konzerte im Ehrbar Saal Wien
Sehenswürdigkeiten
| Burg
Burg Forchtenstein
- Burg Forchtenstein ist als eines der bedeutendsten Wahrzeichen des Burgenlandes auf den Ausläufern des Rosaliengebirges gelegen
Erlebnisse
| Erlebnistouren
PrimeTours Wien
- BE A LOCAL FOR A DAY
- Stadtführungen in Wien auf englisch, deutsch und spanisch
Erlebnisse
| Erlebnistouren
Secret Vienna Tours
- Touren und Erlebnis-Touren
- Entdecken Sie die verborgenen Schätze Wiens
Forum.Regionum
| Blog
Jedermann
Aufführungen
| Operette
Theater-L.E.O. Wien
- Letztes Erfreulisches Operntheater
Familie+Kinder
| Tierpark
Tiergarten Schönbrunn
- Der Tiergarten Schönbrunn ist der älteste Zoo der Welt.
Konzerte
| Orchester
Bruckner Orchester Linz
- Das Bruckner Orchester Linz hat sich in den letzten Jahrzehnten zu einem der führenden Klangkörper Mitteleuropas entwickelt.
Bildung
| Hochschule
Universität für Musik & darst. Kunst Wien
- Die mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien ist eine der weltweit größten und renommiertesten Universitäten der Aufführungskünste Musik, Theater und Film.
Ausstellungen
| Museum
Naturhistorisches Museum Wien
- Eines der bedeutenden Museen der Welt - seine frühesten Sammlungen sind über 250 Jahre alt
Ausstellungen
| Museum
Technisches Museum Wien
- Das Technische Museum Wien bietet auf einer Fläche von etwa 22.000 m² Raum für interessante Einblicke in die Welt der Technik.
Ausstellungen
| Museum
Möbelmuseum Wien
- Das Hofmobiliendepot in Wien ist ein Möbelmuseum und eines der weltweit größten Museen für Wohnkultur.
Aufführungen
| Theater
Odeon Theater Wien
- Das Odeon wurde 1988 von Ulrike Kaufmann und Erwin Piplits als Spielstätte für ihr Serapions Ensemble gegründet. Es ist eines der größten und imposantesten Privattheater in Österreich.
Ereignisse
| Messe
ViennaContemporary
- Internationale Messe für zeitgenössische Kunst in Wien in der Messe Wien
Literatur+Sprache
| Messe
Buch Wien
- Internationale Messe und Lesefestwoche
- jährlich im Herbst
Ausflüge
| Gebäude
Palmenhaus Wien
- Das Palmenhaus im Schlosspark von Schönbrunn ist das größte seiner Art auf dem europäischen Kontinent.
Familie+Kinder
| Gebäude
Prater Wien
- Der Wiener Prater beherbergt nostalgische wie moderne Attraktionen. Der "Grüne Prater" dient als Freizeit- und Erholungsgebiet.
Familie+Kinder
| Ausflug
Donau Insel Wien
- Eine künstliche Insel zwischen der Donau und der Neuen Donau die als Freizeit- und Erholungsgebiet dient.
Brauchtum
| Gedenkstätte
MOZARTHAUS WIEN
- die einzige heute noch erhaltene Wiener Wohnung Mozarts
Aufführungen
| Theater
Kosmos Theater Wien
- Spielort, der explizit Künstlerinnen gewidmet ist - Theater, Tanz, Ausstellungen etc.
Ausstellungen
| Museum
Schloss Esterházy
- Eines der schönsten Barockschlösser Österreichs
Ausstellungen
| Museum
Burg Forchenstein
- Burg Forchtenstein ist als eines der bedeutendsten Wahrzeichen des Burgenlandes auf den Ausläufern des Rosaliengebirges gelegen:
Ausstellungen
| Museum
Schloss Lakenbach
- Im Museum im Schlosskomplex des Renaissanceschlosses Lackenbach ist man der Natur auf der Spur.
Ausflüge
| Schloss
Schloss Lackenbach
- Im Museum im Schlosskomplex des Renaissanceschlosses Lackenbach ist man der Natur auf der Spur.
Ausstellungen
| Museum
Österreichische Nationalbibliothek
- Die Österreichische Nationalbibliothek ist die größte Bibliothek des Landes und bietet im Prunksaal und den 5 Museen permanent Ausstellungen und Veranstaltungen.
Ereignisse
| Festival
Jazz Fest Wien
- JazzFest Wien: jazz, music & arts
- Das Jazz Fest Wien findet jährlich im Sommer statt.
Ausstellungen
| Museum
Wien Museum
- Das Wien Museum ist ein urbanes Universalmuseum mit einem breiten Spektrum von Sammlungen und Ausstellungen.
Ausstellungen
| Museum
Kunst Haus Wien
Kunst Haus Wien
Museum Hundertwasser
- von Friedensreich Hundertwasser gestaltet
Ausstellungen
| Museum
MAK - Museum für angewandte Kunst Wien
- MAK – Museum für angewandte Kunst
Aufführungen
| Theater
Gloria Theater Wien
- Theater, Kabarett, Varieté und Kindertheater
Aufführungen
| Theater
Brut Wien
- brut ist eine Produktions- und Spielstätte für Performative Künste
Familie+Kinder
| Theater
Marionettentheater Schloss Schönbrunn
- International ausgezeichnetes Marionettenspiel, modernste Bühnentechnik, imperiales Ambiente und kunstvoll von Hand gefertigte Marionettenfiguren.
Ereignisse
| Festival
Wien Modern
- Wien Modern ist ein österreichisches Festival für aktuelle Musik, das jährlich im November in Wien stattfindet.
Konzerte
| Konzert
Junge Phiilharmonie Wien
- Die Junge Philharmonie Wien ist Österreichs „Elite-Nachwuchsorchester“.
Marktplatz
| Markt
Schwendermarkt Wien
- Kleiner aber beschaulicher Markt an der Mariahilfer Straße in Wien
Ausstellungen
| Museum
Kunstforum Wien
- Das Bank Austria Kunstforum Wien zeigt Ausstellungen der Klassischen Moderne und die Avantgarden der Nachkriegszeit in der Malerei.
Ereignisse
| Festival
Globe Wien
Globe Wien
Marx Halle
- Das GLOBE WIEN ist ein in seiner Form in Österreich einzigartiger Veranstaltungsraum in der Marx Halle.
Ereignisse
| Festspiele
Passionsspiele St. Margarethen
- Neue Passion im Steinbruch
Marktplatz
| Markt
Naschmarkt Wien
- Der Naschmarkt in Wien ist der größte und bekannteste Markt und bietet einen Mix aus wienerischen und internationalen Spezialitäten.
Marktplatz
| Markt
Karmelitermarkt Wien
- Klassischen Stadtteilmarkt mit angrenzenden Lokalen, Ateliers und Galerien in der Nähe der Altstadt.
Marktplatz
| Markt
Brunnenmarkt Wien
- Der Markt mit südländischem Flair liegt im 16. Bezirk Ottakring.
Brauchtum
| Markt
Altwiener Ostermarkt auf der Freyung
- Beim Altwiener Ostermarkt wird alljährlich der größte Eierberg Europas mit rund 40.000 bemalten Ostereiern aufgetürmt. Es gibt Osterspezialitäten, Kunsthandwerk und Programm für Kinder.
Marktplatz
| Markt
Kutschkermarkt Wien
- Der Straßenmarkt im 18. Bezirk ist bekannt für seine exklusiven Delikatessen, den Bauernmarkt am Samstag und seine netten Lokale.
Literatur+Sprache
| Museum
Literaturmuseum Wien
- Ein Museum der Österreichischen Nationalbibliothek
Ereignisse
| Festival
Musiktheatertage Wien
- Contemporary Music Theatre Festival. Die Musiktheatertage Wien suchen immer wieder neue Verbindungen zwischen Musik, Text, Raum, Technologie, Künstlerinnen und Künstlern.
Konzerte
| Konzert
ORF Radio-Symphonie-orchester Wien
- Das ORF Radio-Symphonieorchester Wien ist ein weltweit anerkanntes Spitzenorchester, das sich der Wiener Tradition des Orchesterspiels verbunden fühlt.
Aufführungen
| Musical
Ronacher Wien
- Wiens erste Musicalbühne
Aufführungen
| Theater
MusikTheater an der Wien
- Wiens jüngstes und zugleich ältestes Opernhaus.
Ausstellungen
| Museum
Sisi Museum
- Sisi Museum in der Wiener Hofburg
