Im Kunsthaus Bregenz trifft hochkarätige Gegenwartskunst auf herausragende Architektur. Der preisgekrönte Bau von Peter Zumthor und das ambitionierte Programm machen das KUB zu einer der spannendsten Kunstadressen weltweit. Die laufend wechselnden Ausstellungen werden exklusiv für das Haus geschaffen. Ein abwechslungsreiches Begleitprogramm macht Kunst für jedes Alter zugänglich und bietet faszinierende Einblicke in die Welt der Kunst.
KUB Night: Jeden ersten Donnerstag im Monat ist der Eintritt von 17 bis 20 Uhr kostenfrei! Kinder und Jugendliche bis einschließlich 19 Jahre besuchen das Haus kostenfrei.
Cyprien Gaillard - When you expect flutes, it's whistles
KUB 2026.02
Cyprien Gaillard bewegt sich in seinen Arbeiten durch Städte und deren Randgebiete. Entropie ist sein Gestaltungsmittel: Erosion und Ablagerungen versteht er als Spuren – nicht einfach als Zeichen von Verlust und Verfall. Seine Werke lehnen Resilienz als Deutungsrahmen ab. Vielmehr zeigen sie das Leben an unwirtlichen Orten als etwas, das einfach fortbesteht – unkommentiert und wertungsfrei. Im Kunsthaus Bregenz montiert Gaillard hinter der Außenfassade eine Baurutsche, durch die bereits mehrfach die Reste von Abrissbauten abtransportiert wurden. Diese Schuttrutsche aus orangefarbenen Röhren, die an Ketten hängend ineinandergeschoben sind, steht für Entsorgung, Dekonstruktion, Zerstörung und einen nicht enden wollenden Umbau.
Im Erdgeschoss begrüßt uns mit Visitant, 2021–2026, eine gewaltige, aufblasbare Skulptur, eine Art flüchtiger Gast, ein Gespenst mit fahrigen Gesten ohne feste Gestalt. Solche Figuren kennt man von Festivals, Sportplätzen oder Autohäusern. Im Kunsthaus Bregenz tanzt sie zu einer vom Künstler programmierten Choreografie. Die Musik dazu kommt aus dem für die Berliner Underground-Musikszene prägenden KILLASAN Soundsystem, das ursprünglich in den 90er Jahren für einen Club in Osaka gebaut wurde. Gaillard löst das übergroße Wesen aus seinem gewohnten Zusammenhang und versetzt es in das Foyer des Kunsthaus Bregenz – einen Ort, der mit seiner asketischen Gestaltung für eine kontemplative Auseinandersetzung mit Kunst steht, die hier durch die Präsenz des Visitant gebrochen wird.
Die hohle Figur ist in Bewegung, bläht sich auf und fällt in sich zusammen, zu groß, um sich vollständig aufzurichten: ein bewegliches, fremdbestimmtes Gebilde, das nur aus Luft und einer Nylonhülle besteht. Mehrmals die Stunde setzt laute, durchdringende Musik ein und erzeugt für kurze Zeit Club-Atmosphäre. Der Visitant imponiert gleichermaßen durch seine Größe und seine überraschend sanften Bewegungen.
Ein durchgängiges Motiv der Ausstellung sind „Deterrents“ – Mittel zur Abschreckung. Tatsächlich ist der öffentliche Raum häufig durch gezielte Eingriffe gestaltet und kontrolliert. Bänke, Zäune, aber auch Licht, Geräusche oder Musik werden so eingesetzt, dass sie manche Menschen willkommen heißen und andere fernhalten. Besonders jene, die ohnehin von der Gesellschaft marginalisiert sind, werden dadurch noch weiter verdrängt. Die Macht wirkt dabei aus dem Verborgenen, ist vorbeugend und normativ. Gaillard interessiert sich für die Schnittstellen von Anziehung und Abwehr. So wird etwa klassische Musik an öffentlichen Orten nicht als kulturelle Aufwertung eingesetzt, sondern zur Abschreckung und als Methode, um zu markieren, wer hier erwünscht ist und wer nicht. Was im Konzertsaal als Hochkultur gefeiert wird, kommt hier, so Gaillard, als „sanfte Waffe“ zum Einsatz.
Im ersten Obergeschoss sind neue Arbeiten zu sehen, die Fotografie, Collage und Skulptur kombinieren. Sie bestehen aus Gruppierungen von jeweils neun Polaroids, die diamantförmig angeordnet auf einem Stück Karton aufliegen. An der Wand aufgehängt und durch Metalldraht in Spannung gehalten zwingt sie die Krümmung in eine halb aufrechte Position. Dieses visuelle Archiv, das Gaillard bis 2011 im inzwischen nicht mehr existierenden Polaroid-Spectra-Format aufgenommen hat, präsentiert eine kaleidoskopische Ansicht von bekannten und unbekannten Orten, erhaltenen Objekten und natürlichen Strukturen, die von menschlichem Eingriff geprägt sind. Polaroids lassen sich naturgemäß nicht verändern, was ihnen einen dokumentarischen Charakter verleiht. Sorgfältig ausgewählt und ohne Glas und Schutz präsentiert, zeigen diese Fotografien ihre Zerbrechlichkeit. Sie sind sowohl private Beobachtungen als auch gesellschaftliche Zeugnisse öffentlicher Einrichtung und kultureller Identität.
Im zweiten Obergeschoss des KUB bezieht sich Cyprien Gaillard auf die bekannte deutsche Sage Der Rattenfänger von Hameln. Dort bestückt Gaillard Querflöten mit Geldscheinen im Wert von null Euro, die wie Zigarettenpapier oder Ziehröhrchen für den Konsum von Drogen zusammengerollt sind. Es handelt sich um echte, von der Europäischen Zentralbank ausgegebene Null-Euro-Banknoten, die jedoch keinen tatsächlichen Wert besitzen – darauf abgebildet sind unter anderem die Figur des Rattenfängers und die Stadt Hameln. So verbindet sich das Bild von Musik mit dem von Konsum und Verführung, Wert und Täuschung, Rausch und Verdrängung.
Eine weitere Arbeit in diesem Stockwerk führt diesen Gedanken fort: An den Wänden wölben sich gefächerte Skulpturen aus Edelstahl. Gaillard hat diese Objekte, angelehnt an italienische Beschattungsvorrichtungen für Bankomaten, zusammen mit einem Hersteller von Bankautomatenzubehör entwickelt. Am Boden liegen Farbpatronen und andere Bestandteile aus demolierten Geldautomaten, die nach dem Aufbrechen an den Produzenten zurückgeschickt wurden. Wird ein Automat gewaltsam geöffnet, färben sie die Scheine blau und machen sie unbrauchbar. Ähnlich wie die auseinandergenommenen Flöten auf Unterbrechungen der Luftzirkulation verweisen, können auch die gestohlenen markierten Geldscheine nicht mehr zirkulieren. Es geht um den Moment, in dem Wert in Wertlosigkeit umschlägt, und um die verborgene Gewalt, die dabei zutage tritt.
„Der öffentliche Raum ist kein Ort des Zusammenlebens mehr, sondern zunehmend eine Bühne der Ausgrenzung“
Cyprien Gaillard
Im dritten Obergeschoss ist DETERRENT, 2026, zu sehen, eine Neuproduktion, die Gaillard in Los Angeles sowie in verschiedenen Städten Nordeuropas gedreht hat. Der Film wurde vom Kunsthaus Bregenz gemeinsam mit der Mailänder Fondazione Prada produziert und ist in Bregenz zum ersten Mal zu sehen. Er beginnt vor einer Filiale der US-amerikanischen Ladenkette 7-Eleven, wo laut klassische Musik als Abschreckung gegen Unerwünschte gespielt wird, bevor er zu Szenen mit übermalten Graffiti, Drogenumschlagplätzen, Museumsvitrinen, der schneebedeckten Architektur Skandinaviens sowie dem wiederkehrenden Motiv von Verbotsschildern übergeht.
„Das Projekt richtet den Blick auf die Ränder des städtischen Gefüges, dort, wo Kontrolle am deutlichsten sichtbar wird. Entlang der betonierten Kanäle des Los-Angeles-Flusses dienen Wände als Grenzen zwischen bewohnbarem und unbewohnbarem Raum. Auf diesen Oberflächen bildet Graffiti – wiederholt überdeckt durch grobe Schichten von Farbe, die von den Kommunen aufgetragen wurde – eine unbeabsichtigte visuelle Sprache. Jeder Akt des Übermalens unterdrückt Ausdruck und erzeugt zugleich neue Formen. Auslöschung wird so zu einer Form der Produktion, bei der das Entfernen selbst als kollektives Fresko Spuren hinterlässt.”
Cyprien Gaillard (*1980, Paris) lebt in Paris und Berlin. Seine Ausstellungen waren in Institutionen weltweit zu sehen, darunter: Haus der Kunst, München, 2025–2026, OGR Torino, 2024–2025, Fondation Beyeler, Basel, 2024, Palais de Tokyo & Lafayette Anticipations, Paris, und LUMA Arles, beide 2022, 58. Biennale in Venedig, 2019, Julia Stoschek Collection, Düsseldorf, 2015, Sprüth Magers, Berlin, 2015, MoMA PS1, New York, 2013, Kunsthalle Basel, 2010, MMK Frankfurt, 2010, New Museum, New York, und Tate Modern, London, beide 2009. 2010 war Cyprien Gaillard Preisträger des Prix Marcel Duchamp, 2011 wurde er mit dem Preis der Nationalgalerie für junge Kunst, Berlin, ausgezeichnet.
Termine
Fr 12.6.2026, 19:00 | Ausstellungseröffnung
Sa 13.6.2026 - So 4.10.2026 | Ausstellung
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Bewertungen & Berichte Cyprien Gaillard - When you expect flutes, it's whistles
Ausstellung
Cyprien Gaillard - 7-Eleven Tracklist
KUB Billboards
Cyprien Gaillard präsentiert auf den KUB Billboards zum ersten Mal neue, großformatige Collagen. Gaillard sammelt Originalabzüge historischer Pressefotos aus dem Bestand aufgelöster Archive amerikanischer Zeitungen. Die Bilder zeigen Akte von Vandalismus und zivilem Ungehorsam, kriminelle Vorfälle, aber auch Naturkatastrophen. Eingelegt in leere LP-Schutzhüllen wird die Musik zum symbolischen Rahmen und das Loch in der Mitte des Papiers zum Fenster für die fotografierten Szenen. Cyprien Gaillard bezieht sich damit auf eines der wichtigsten Themen seiner KUB Ausstellung: „Deterrents“, Abschreckungsmaßnahmen im öffentlichen Raum, für die fallweise auch Musik eingesetzt wird.
Die Billboards an der Bregenzer Seestraße, der meistfrequentierten Straße der Stadt, sind fester Bestandteil des KUB Programms. Sie erweitern die jeweilge Ausstellung in den öffentlichen Raum.
SEAWORLD VENICE, Florentina Holzingers Beitrag für den Österreichischen Pavillon auf der diesjährigen Biennale in Venedig, findet am 11. Juli 2026 eine einmalige Resonanz in Bregenz: als Komposition für vier Schlagzeuger*innen, zehn Performer*innen, einen Kran und eine Glocke. Holzingers Études sind einmalige, ortsspezifische Performances, in denen sie die Themen und Elemente für ihre großangelegten Inszenierungen vorbereitet und entfaltet. Die Bodensee Étude für Bregenz lädt das Publikum ein, ein zeitgenössisches Ritual am Ufer des Bodensees mitzuerleben.
Körper und Objekte tauchen ins Wasser ein und steigen transformiert wieder daraus empor. Von Trommelklängen begleitet formen sie eine frei hängende Struktur, ein „Windspiel auf Steroiden“. In der Bodensee Étude nutzt Florentina Holzinger Motive aus Volksmärchen, in denen meist weibliche Unterwasserwesen heute in einer nur scheinbar idyllischen Landschaft ihre Unterwasserwelt mit dem Müll teilen müssen, der unter der Wasseroberfläche verborgen liegt. In einem hybriden Ritus verleiht die Bodensee Étude Begriffen wie Sünde und Erlösung neue Bedeutung. Über, um und im Bodensee verbinden sich die Performer*innen mit ihrem technischen Equipment und schreiben sich in die bereits künstlich veränderte Natur ein.
Die Bodensee Étude wurde speziell für das Kunsthaus Bregenz und die komplexe Ökologie des Bodensees entwickelt. Dabei bündelt sie zentrale Elemente aus Florentina Holzingers Praxis: Die Orchestrierung performativer Bilder eines durch Technologie und Begehren untermauerten Feminismus, maschinelle Elemente und körperliche Leistungsfähigkeit beschwören neue Mythen aus der Stille des Wassers.
Florentina Holzinger (*1986, Wien) arbeitet spartenübergreifend und hat umfangreiche, viel diskutierte und mehrfach ausgezeichnete Theaterproduktionen realisiert. Zu ihren jüngsten Bühnenproduktionen zählen A Year Without Summer, 2025, ihr erstes Opernprojekt SANCTA, 2024, Ophelia’s Got Talent, 2022, A Divine Comedy, 2021, Étude for an Emergency, 2020, sowie ihr vielfach aufgeführtes Werk TANZ, 2019. Seit 2020 ist sie assoziierte Künstlerin der Volksbühne Berlin. Mit den Études – einmaligen Performances im öffentlichen Raum — hat Holzinger ihre Praxis schrittweise der bildenden Kunst geöffnet. Seit 2020 wurden ihre Études unter anderem im Schinkel Pavillon Berlin und in der Bergen Kunsthall präsentiert. 2026 wird sie Österreich bei der 61. Biennale in Venedig vertreten. Florentina Holzinger studierte Choreografie an der School for New Dance Development (SNDO) in Amsterdam.
Die Bodensee Étude wird einmalig stattfinden.
Bei schlechten Witterungsverhältnissen kann sich der Beginn bis 20 Uhr verschieben.
Der Veranstaltungsbereich ist öffentlich zugänglich, vorbehaltlich Kapazität.
Es können keine Tickets reserviert werden.
Eintritt kostenfrei
Termin
Sa 11.7.2026, 18:00 | Eintritt frei!
Ort
Kunsthaus Bregenz
Karl-Tizian-Platz
A-6900 Bregenz
Sunset Stufen am Molo Bregenz
Die in Wien lebende Singer-Songwriterin Filiah kommt mit neuer Musik im Gepäck nach Bregenz. Ihren Sound beschreibt Filiah selbst als „Indie-Folk mit einem glitzernden Funkeln von Pop“, er entsteht zwischen Schallplatten und Gedichten. Ihre Lieder sind zutiefst persönlich und berührend.
Zwischen Dream-Pop und Indie-Folk wandelt auch die österreichische Indie-Band GARDENS. Sie überzeugen mit herausragendem Soundwriting voller Klarheit, Wärme und Selbstreflexion in Verbindung mit präzisen Arrangements, prägnanten Melodien und dunkleren Tönen.
Bewertungen & Berichte Tag der Wiener Symphoniker im KUB
Führung
KUB Führungen
Vorkenntnisse sind weniger notwendig als Neugierde und Mut. Wir laden alle Besucher*innen ein, sich auf das Neue, Fremde, Widersprüchliche einzulassen und Berührungsängste zu überwinden.
Die Kunstvermittlung am Kunsthaus Bregenz stellt das Fundament und den Raum für den Diskurs mit zeitgenössischer Kunst. Ein abwechslungsreiches Rahmenprogramm begleitet die Ausstellungen im Kunsthaus Bregenz. Welche das sind, erfährt man hier!
Öffentliche Führungen
Ein gemeinsamer einstündiger Rundgang mit Einblicke ins Ausstellungskonzept, die Künstler*innen und die ausgestellten Werke.
Jeden Donnerstag um 18 Uhr / Jeden Sonntag um 16 Uhr
Architekturführunge
Einmal pro Ausstellung steht das Gebäude und die Architektur Peter Zumthors im Fokus.
Happy Friday – Freier KUB Eintritt
jeden ersten Freitag im Monat | Führungen starten um 11 und 16 Uhr
Das Kunsthaus Bregenz ist für alle offen. Hier steht intuitives Entdecken und selbstbestimmten Experimentieren an erster Stelle. Mit Workshops, Führungen, zweisprachigen Formaten, und Atelierstunden ist das KUB kreativer Erlebnis- und Erfahrungsraum. Speziell zugeschnittene Formate finden mehrfach wöchentlich statt und machen Kunst für jedes Alter zugänglich. Bis inklusive 19 Jahre ist der Eintritt frei.
Gemeinsam mit Munari-Pädagoge Marco Ceroli lassen wir unserer Kreativität freien Lauf! Es wird gemalt, geformt und gebaut. Am Ende der Woche präsentieren wir die entstandenen Kunstwerke in unserer eigenen Ausstellung.
Für Kinder im Alter von 6 bis 11 Jahren. Beitrag für die ganze Woche: € 45
Anmeldung: hallo@kunsthaus-bregenz.at | +43 5574 485 94 417
Die 89-jährige Regie-Ikone Agnès Varda und der 33-jährige Streetart-Künstler JR reisen in ihrem mobilen Fotostudio durch Frankreich, um Menschen und ihre Geschichten in überlebensgroßen Porträts an Fassaden, Zügen und Schiffscontainern festzuhalten. Mit besonderer Leichtigkeit erzählt die Oscar-nominierte Dokumentation von den berührenden Begegnungen einer Reise und von der zarten Freundschaft, die zwischen den beiden Künstler*innen entsteht.
Eintritt frei, ohne Reservierung – first come, first served!
In Kooperation mit dem Filmforum Bregenz
Augenblicke - Gesichter einer Reise | KUB Sommer Open Air Kino bewerten:
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Bewertungen & Berichte Augenblicke - Gesichter einer Reise | KUB Sommer Open Air Kino
Kinderprogramm
Kunst - Sommercamp
Eine Woche lang zeichnen, malen und experimentieren, in unterschiedlichen Techniken und mit verschiedensten Materialien! Wir tauchen ein in die aktuelle Ausstellung und lassen uns zum Schaffen eigener Kunstwerke inspirieren, die wir im Anschluss an die Kunstwoche in einer Ausstellung präsentieren. Für Spiel und Spaß ist gesorgt!
Für Kinder im Alter von 7 bis 12 Jahren.
Beitrag für die ganze Woche: € 125 inklusive Mittagessen in der KUB Café Bar
So modern und erfrischend konnte man Barockmusik noch selten neu entdecken. Das Berliner Trio Kronthaler um die junge Mezzosopranistin Theresa Kronthaler geht neue musikalische Wege und verbindet traumhafte Barock-Arien von Monteverdi, Purcell und Händel sowie bekannte Jazz-Standards mit Pop und Jazz-Klängen. Mit dem Jazz- und E-Gitarristen Kalle Kalima und dem Kontrabassisten Oliver Potratz bearbeitet die Sängerin italienische und englische Arien und Lieder mit stilistischen Mitteln der Moderne. Die musikalische Welt des Barocks im heutigen Klangverständnis – ein beeindruckendes Hörerlebnis!
Werke u. a. von Henry Purcell, Claudio Monteverdi, Georg Friedrich Händel und Soundgarden – in der Bearbeitung von Trio Kronthaler
Besetzung:
Gesang: Theresa Kronthaler, E-Gitarre: Kalle Kalima, Kontrabass, E-Bass: Oliver Potratz
Tickets direkt bei den Bregenzer Festspielen: +43-5574-4076
Bewertungen & Berichte Baroque meets Jazz – Trio Kronthaler
Kinderprogramm
Bühne frei: Kunst- und Theatercamp
In diesem Sommercamp dreht sich eine Woche lang alles um Kunst und Theater! Gemeinsam arbeiten wir an unserem eigenen kleinen Theaterstück: Wir überlegen uns eine Geschichte, werden zu Schauspieler*innen und gestalten Kostüme und Kulissen selbst. Am Ende der Woche wird das Stück vor Publikum aufgeführt.
Für Kinder im Alter von 7 bis 12 Jahren.
Beitrag für die ganze Woche: € 125 inklusive Mittagessen in der KUB Café Bar
Anmeldung: hallo@kunsthaus-bregenz.at | +43 5574 485 94 417
Eine Kooperation zwischen Kunsthaus Bregenz und Vorarlberger Landestheater.
Bewertungen & Berichte Bühne frei: Kunst- und Theatercamp
Treff
KUB Night | Freier KUB Eintritt
Afterwork im KUB? Besonders einfach geht das am ersten Donnerstag im Monat: Von 17 bis 20 Uhr ist der Eintritt kostenfrei. Happy KUB Night!
Wer mehr über die aktuelle Ausstellung erfahren will: Eine öffentliche Führung startet um 18 Uhr mit kompaktem Wissen und spannenden Hintergrundinformationen.
17 – 20 Uhr
Keine Anmeldung erforderlich
Beitrag für Führung (18 Uhr): € 7
Termine
Do 2.7.2026, 17:00 - 20:00
Do 3.9.2026, 17:00 - 20:00
Do 1.10.2026, 17:00 - 20:00
Im Kunsthaus Bregenz trifft hochkarätige Gegenwartskunst auf herausragende Architektur. Der preisgekrönte Bau von Peter Zumthor und das ambitionierte Programm machen das KUB zu einer der spannendsten Kunstadressen weltweit. Die laufend wechselnden Ausstellungen werden exklusiv für das Haus geschaffen. Ein abwechslungsreiches Begleitprogramm macht Kunst für jedes Alter zugänglich und bietet faszinierende Einblicke in die Welt der Kunst.
KUB Night: Jeden ersten Donnerstag im Monat ist der Eintritt von 17 bis 20 Uhr kostenfrei! Kinder und Jugendliche bis einschließlich 19 Jahre besuchen das Haus kostenfrei.
